山東造型藝術規格齊全「多圖」

造型藝術

陶藝的發展本屬世代相傳的民間藝術，現代工業化的結果改變了這一格局，自從有了既有一定的科技頭腦，又受過正規藝術培養、藝術技巧訓練的文化人的參與，情況就開始發生了變化。他靠媒介來思索來感覺，媒介是他審美思想的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。他們一方面不滿足大量工業化、規范化的陶瓷產品，另一方面也不愿意受傳統意識的約束，力圖拋棄純功能的要求，即不完全以經濟為目標，又不以題材為內容，而力求用新的觀念、新的思維，用自我意識來觀察、體驗、表現現代人的生活情感、審美意趣、理想和追求。

雕塑陶藝的當代藝術之路即是“學院派”藝術家對藝術實驗的開始之地，同時“學院派”在雕塑陶藝發展過程中起到了關鍵性的作用。從一定意義上來說，正是物質媒介的特殊性審美需要，藝術家們自覺地尋找和探索適合自己的表現手段與手法，在創作中得心應手地表達自我的審美理念和情操，使得物質媒介的天然審美屬性得以釋放，構成雕塑陶藝作品藝術梅的一個重要方面。”意大利法恩扎國際陶瓷博物館館長克勞迪婭·卡薩利說，在過去的20年中，陶藝已經成為當代藝術的共同語言，許多年輕藝術家甚至藝術大師也開始制作一些陶藝雕塑來展現非常感性的主題和想法，這是非常重要的當代藝術的表現形式。這一點與傳統雕塑陶藝中所要表達的形聲會意是截然不同的。

雕塑的發展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現實主義”意識形態藝術教育模式存在一定的關聯。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術形式而不考慮雕塑與空間之間的關系，導致的結果是雕塑與公共空間屬性的脫節，這樣的狀況難免讓人產生審美疲勞。與其它相互界限越來越模糊的藝術門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯系在一起。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術思潮也對中國的雕塑家產生了沖擊，在公共雕塑領域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現在公眾的視野中。