扎木念訂制多重優惠“本信息長期有效”

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

它是藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。

橫式：如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等

豎式：如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發展。

彈奏樂器除獨弦琴外，大都節奏性強，但余音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便于轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。

全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、樂弓(高山族) 、琵琶(漢族) 、阮(漢族) 、月琴(漢族) 、秦琴(漢族) 、柳琴(漢族) 、三弦(漢族) 、熱瓦甫(維吾爾族) 、冬不拉(哈薩克族) 、扎木聶(藏族) 、箏(漢族) 、古琴(漢族) 、伽耶琴(朝鮮族) 、豎箜篌、雁柱箜篌。“如今我們的專業院團也好，音樂院校也罷，哪怕是民樂演奏者，學的都是西方的那一套技術理論，彈的是狂想曲、協奏曲，而對民間傳統、民間樂種知之甚少。 

樂器廠家會個月樂器的彈奏效果，生產出各種各樣的樂器，樂器可以彈奏出美妙的聲音，使人聽到心情舒適，樂器廠家它不僅要求產品有合理的精美外觀造型,還必須有良好的聲學品質,其中包括音色、音樂和規定的音準高度。因而在材質的選擇上非常嚴格。

古箏為樂器中的 一種，目前學古箏者都是使用假指甲。因為真指甲撥弦，雖靈活方便，但缺點很多。如：真指甲的厚度不夠，撥弦后音質單薄，尤其在低音區音質輕飄。 撥弦角度受局限，難以修整出角度，影響了音色和技術的發揮。 容易斷裂，練習無保障，演出不可靠。 日常留指甲，不衛生。 以上這些缺點，真指甲這種撥弦“工具”已被可以隨意修整的假指甲所代替。用酸枝木等密度較高的材料做古箏箏碼，是由古箏的音色特點所決定的。古箏自古以來在音色的審美上就追求“錚錚然”的爽利之風，而密度較高的材料使用箏的這一硬朗特點得以顯現。進入城市后，它多在官員的家庭喜慶宴會上表演，失去了民間歌舞的本色。在一些普及箏中，其他材料可配以等級相當的材料，但琴碼必須使用酸枝木材料。箏碼的紋理在選材下料中也很有講究，以紋理全部垂直向下為好，牛骨的開槽必須圓潤，不得有刀口，否則易造成琴弦快速老化，甚至斷弦；所開槽的位置要居中，并且深度以對應琴弦直徑的1／3為好。

骨笛呈管狀，深黃顏色，是用飛禽類的肢骨制成。已經石化成石質。長約150，外徑約15至7毫米。其上有近等距離的五個指孔，孔徑約3毫米。底端有2個約1,5毫米相對的小孔。經過專業人員試吹，發音順序由上孔至第5孔，為“D、E、G、A、C。”

骨笛的年代是依據考古學資料，并運用材料類比學的方法，分析了與骨笛同時發現的彩陶器皿碎片和有肩石斧等紅山文化時期的材料，確定骨笛的年代為紅山文化時期，距今約五千五百余年。這是已知的，有確切地點和時間的第二支五孔骨笛。

1） 1999年4月北京次展出

左東胡先生   中北京報國集團姜重先生   右攝影大師龐雷先生

2）2000年10月份，北京次展出

紅山文化五孔骨笛于北京再次展出時，中國藝術研究院音樂研究所肖興華再次吹響了這支骨笛，聲音清脆悅耳。肖興華說，從事研究河南舞陽賈湖骨笛工作多年，認為8000年前舞陽賈湖骨笛的出土與約6000年前紅山文化骨笛的發現，在中國古代音樂有必然的聯系。合影留念并在照片后面紀錄了這件事情。但小編更傾向于第二種說法，我國民族音樂學家、中央音樂學院田聯韜，他在《藏族傳統樂器》一文中說：“筒欽、扎木年、豎笛等應為藏族本身創造的樂器。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。扎木聶為四度關系音域琴，有三弦琴、四弦琴、六弦琴和八弦琴等種類。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

什么樣的學習方式才是更有效的學習方式呢？根據全國上萬家音樂培訓機構總結的經驗，共歸納出出這幾點：

一、合理安排練習時間  

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

（1）按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

(2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的一個方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，節省時間的學樂器就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時定點”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕鉆”，就是這個道理。  

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什么？樂曲所要表達的思想內容是什么？然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。

這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。

這樣的練習不但能增強樂譜的找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。

“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。

五、慢練與快練相結合

對樂曲速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，在練習技巧并不復雜的樂曲時，要根據具體情況來決定用慢練還是用正常速度來練習，如果長期用慢的方法來練習，也會喪失了正確的了解樂曲的能力，減弱對音樂表現的積極主動性和樂感。銅欽一般約長3米左右，大的可達五米以上，他音色低沉而威嚴，仿佛具有某種所向的氣勢，在西藏銅管樂中體形大，音量大。

正確練習方法是慢練與原速演奏相結合，在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法，節奏時，就得考慮正確的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。