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演員的形體表演有多重要？

眾所周知，京劇講究的是“唱念做打”，相聲講究的是“說學逗唱”，表演則是“聲臺形表”……前人喜歡用寥寥四個字來概括一種藝術門類，看上去簡明扼要，實則博大精深。“聲臺形表”，表演的精髓和門道萬變不離其蹤，也全從這四字真經里來。

培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態代表、舉止風度、進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。為此，演員的形體必須松弛靈活，協調自如。這就需要考生在到達考場后再仔細觀看考試通知，如果遇到不懂的可以問身為考務的師哥師姐，以免錯過自己所報名的考試場次。動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致、感應機敏，可塑性強。既能傳情又能達意并且善于和模擬各種人物的外部特征，以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時刻性格演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、武術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容。

動作是不會說謊話的。舞臺上的表演者所做的每一個動作都在向觀眾訴說他的內心。于是我們就通過演員們的表演看到了角色的內心。

剩下的，就是好的即興編排能力，這個需要有良好的生活積累、作品積累與舞臺經驗積累還有堅定的信念感，一定要在自己的表演邏輯與人物邏輯里，不要懷疑自己，不要輕易被別人的節奏帶跑還要有良好的環境感受能力與人物交流能力，要時刻記住自己表演的人物身處在什么樣的環境里，時刻與環境發生感應，受到環境的影響，同時，表演過程中，不能忽略了對手戲演員，無論臺詞、動作還是表情，都要讓對象相信你的人物，給與必要的互動。好的表演，是互相成就的。演員要用創造力去創造一個活生生的角色，利用過去的經驗可能是不夠的，所以要用想象力去彌補。不僅是演員之間，也是演員所創造的環境與演員自身之間。

藝考命題小品表演需要考慮哪些方面?

首先應該從立意、選材、人物、沖突、語言等幾個方面思考。

小品題材雖然大多都取自平凡生活中的小事，但是也需要藝術性，畢竟表演是一種藝術。考生應該以平凡生活為基礎去挖掘、創作。憑空想象太夸張的東西，讓人不理解，應該注重真實性。

小品中故事當然越小越好。一個社會中常見的小事成為的題材，可以反映一種社會現象，以小見大，顯得作品更加有內涵。同時還是以人為本，容易得到認可。

小品的語言是幽默有趣的，語言也是表達人物內心情感的方式。生動的語言比起直接敘述要更加引起他人的共鳴。人物臺詞不要過長，簡潔詼諧即可。

小品的創作完全是為了可以將之表演出來，因此需要把握的就是實際性，太過空想的情節即使可以表演出來也是徒增笑料，同時人物的情感以及變化與語言和行動搭配也是需要注意的。