聲樂培訓性價比出眾 蘇州星銳格文化傳媒

【星銳演藝培培訓機構】隸屬星銳格文化傳媒旗下培訓品牌，成立于2007年11月，坐落于美麗的古城蘇州，成立的初衷是為了滿足合作的及演藝機構的人才需求。

聲樂

美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的O型； 喉嚨以上下打開為主，會厭充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑；著i名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動。喉嚨前后打開，不強調會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的i佳境界。譬如當今世界男高音之i王，具有“歐洲三杰”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，他們三人的唱法雖都屬于美聲唱法，但具體地說又有所不同。卡雷拉斯是典型的豎唱法，他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長， 呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表，他在唱高音時上齒始終是露出來的，而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中，介乎于二者之間，但偏向豎唱法較多。又如，我國著i名男高音歌唱家施鴻鄂采用的是橫唱法，而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說，選擇哪種唱法并不重要，重要的是怎樣才能掌握并運用好一種唱法，并使之達到一定的高度。

民族唱法

中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經過較長時間的發展與演變，才逐步形成了較為統一的格式。具體地說，中國民族唱法在其發展過程中，基本上經歷了形成期、發展期和成熟期三個階段。

　　1.形成期　40年代初期，隨著民族救亡運動的深入，民族音樂配合敵后的需要也得到了一定的發展。特別是1942年延安文藝座談會的召開，為我國民族音樂的發展指明了方向：在民族民間音樂的基礎上，創造有中國民族風格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世，標志著中國新歌劇和統一的中國民族唱法的形成。這一時期的代表人物除王昆之外，還有稍后的郭蘭英、何紀光等，他們為中國民族聲樂在唱法上的統一作出了非常重要的貢獻。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

　　形成期唱法的特點主要表現在：完全使用真聲（俗稱“大本嗓”）去歌唱。由于聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動性不夠，硬且直，表現抒情與婉轉的作品難度較大。

　　2.發展期　新中國成立后，民族聲樂得到了的發展，特別是進入到了50年代的后期，一批具有跨時代水平的歌唱家先后涌現出來，他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、于淑珍等，男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國各地，許多曲目至今仍在傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，馬玉濤的《馬兒啊！你慢些走》、于淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的《贊歌》等。具體地說，中國民族唱法在其發展過程中，基本上經歷了形成期、發展期和成熟期三個階段。

　　這一時期的唱法特點主要表現為：以民族唱法的發聲方法為基礎，結合i運用西洋美聲發聲方法，走出一條中國民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實踐與研究探索中，他們將西洋發聲與民族唱法有機的結合起來，研制出了具有獨特風格的唱法。即將假聲運用于民族唱法之中，使得真假聲能在歌曲的演唱中結合。而流行唱法則更多的是注重“感覺”，強調樂感和摹仿在歌唱中的重要性，追求聲音的個性與特色，以及“口語化”式的演唱風格。吳雁澤唱法的i大特點就在于聲音在高音區的漸弱（真聲轉為假聲的運用）和聲區的自如轉換，以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處，如演唱《清晰的記憶》在高音區的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的，他們的演唱方法對當代民族聲樂的發展都有著重大的影響和推動作用。

　　3.成熟期　改革開放的春風，為民族聲樂帶來了藝術的春天。一批優i秀的立足于民族聲樂的改革與發展的耕耘者，用他們辛勤的汗水精心培育出了無數個歌壇新秀與人才。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第i一幕第i一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。如果說女高音朱逢博、男高音關貴敏和蔣i大為的出現預示著民族唱法走向成熟的開始，那么，女高音彭i、董文華，男高音閻維文的出現則標志著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。

　　成熟期唱法的特點，可以說是朱逢博、吳雁澤唱法的發展與繼續。彭i、董文華、閻維文等所運用的演唱方法，明顯反映出“中西”結合這一特點：聲音圓潤且流暢，高音通達并帶有泛音（是美聲唱法與民族唱法在發聲技巧方面的區別焦點），因而更富于表現力。由于民族唱法在發聲方法上結合與吸收了美聲唱法的泛音運用，其作品的表現難度也更接近于美聲，如男高音歌曲《說句心里話》、《小白揚》、《再見了，大別山》，女高音歌曲《父老鄉親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等，無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍，還是從旋律的抒情性與歌唱性來講，都具備了氣勢磅礴頌歌般的贊美性這一特點。他們突破了傳統和保守的束縛，創造了采用自然聲音，由各角色來演唱自己段落的宣敘調演唱形式。可以說，成熟期的民族唱法，是一種值得繼續研究和普及推廣的唱法，它代表著中國民族唱法的發展方向。

聲樂培訓

聲樂中氣息運用的技巧

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

　　從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到強的時候，持續五秒鐘

　　后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

　　這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第i一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練