琺瑯彩杯定制的用途和特點(diǎn)“本信息長期有效”

按裝飾工藝不同，金屬胎琺瑯器可分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、透明琺瑯等，也有將上述二種或二種以上工藝結(jié)合起來共同裝飾一件器物的，稱之為復(fù)合琺瑯。其中與瓷器有關(guān)的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，一般稱之為"琺瑯彩"，其正式名稱應(yīng)為"瓷胎畫琺瑯"。至于其俗稱"古月軒"，由于目前在康熙、雍正、乾隆時(shí)期的琺瑯彩瓷器上從未發(fā)現(xiàn)有署此款者，而在晚清玻璃胎畫琺瑯上見有個(gè)別屬此款者，所以推測很可能是晚清時(shí)期宮中所藏署"古月軒"款的玻璃胎畫琺瑯流散出宮后，被古董商看到，遂誤認(rèn)為瓷胎畫琺瑯上亦署"古月軒"款，進(jìn)而將瓷胎畫琺瑯稱作"古月軒"。


康熙時(shí)還有一種宜興紫砂胎畫琺瑯器，現(xiàn)多收藏于臺(tái)北故宮博物院，當(dāng)時(shí)稱為"宜興胎畫琺瑯"，造型有執(zhí)壺、提梁壺、蓋碗、蓋盅等。裝飾題材多為花卉。有直接在紫砂胎上彩繪的，也有的可能是考慮到紫砂胎不象白瓷那樣細(xì)膩光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再進(jìn)行彩繪，褐色彩的顏色不僅酷似于紫砂的顏色，而且使器物表面的光澤增強(qiáng)。這種褐色彩僅施于器物外壁，器內(nèi)則無。


琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時(shí)期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨(dú)特酌一面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中為的有:王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達(dá)、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)洌骶卟煌娘L(fēng)采。


畫琺瑯則出現(xiàn)較晚，于十五世紀(jì)中葉在歐洲佛朗德斯發(fā)明，十五世紀(jì)末在法國中西部里摩居以內(nèi)添琺瑯工藝為基礎(chǔ)，發(fā)展成畫琺瑯重鎮(zhèn)。隨著中西方貿(mào)易交往，從廣州等港口傳入國內(nèi)。當(dāng)時(shí)稱謂“西洋琺瑯”或“洋琺瑯”。清代宮內(nèi)的畫琺瑯制作要在康熙三十二年、琺瑯作與玻璃廠成立之后才能開始研究制作、發(fā)展。根據(jù)胎地種類，琺瑯器一般可分金胎琺瑯、銅胎琺瑯、瓷胎琺瑯、玻璃胎琺瑯、紫砂胎琺瑯等。