宿州壯族銅鼓雕塑廠家全國發貨「多圖」

銅鼓不但是一種樂器和重器，而且是一種裝飾圖案豐富多彩的藝術品。銅鼓上的各種圖案，形象地反映了當地民族的社會生活、風俗習慣和意識。因此，有的人說，銅鼓圖案本身就是一部內容豐富的民族歷史教科書。

銅鼓表面裝飾普遍的是幾何紋飾，以單純的點、線以及圓形、方形、三角形等為基本要素，按照美的法則構成各種圖案。有的幾何紋樣，充當主體紋飾，表現一定的主題思想；有的組成豐富多彩的幾何紋帶，作為邊飾，起著陪襯烘托、美化主體紋樣的作用。銅鼓，公元前7世紀開始出現，一種流行于廣西、廣東、云南、貴州、四川、湖南等西南少數民族地區的打擊樂器。常見的幾何紋是云紋、雷紋、水波紋、席紋、錢紋、櫛紋、三角齒紋、細方格紋、羽狀紋、網格紋、菱形紋、圓圈紋、同心圓圈紋等等。

據研究，銅鼓的年代晚到清代中晚期，也就是說，我國民間鑄造銅鼓活動在清代以后就己經停止，鑄造技術也隨之失傳。1982年，廣西壯族自治區博物館、云南省博物館與北京鋼鐵學院冶金史研究室（今北京科技大學冶金與材料史研究所）合作，對八大類型92面銅鼓取樣，分別采用原子吸收光譜分析和金相檢驗的方法，對這些銅鼓的合金成分及金屬材質進行分析。同時對每面銅鼓的體形大小、器壁厚薄、鼓高與鼓身大徑的比值等進行確的測量。①他們分析、測量的數據公布之后，被研究這一領域的許多學者所采用。同時，一些學者根據古代銅鼓在鑄造時在銅鼓表面遺留的痕跡，分析了鑄造工藝，認為制范面的泥料是經過研磨、篩選或淘洗的細泥配制成的；大多數銅鼓暴露有芯墊．冷水沖型、北流型、靈山型等采用方形芯墊；冷水沖型、北流型和靈山型鼓的絕大多數，鼓身兩側各有一條合范縫；北流型、靈山型．大多數冷水沖型澆口設在鼓側的范縫上，縫隙式澆注，使青銅臺金熔液沿著鑄型自下而上通過縫隙澆口由兩面注人型腔，液流乎穩，充填迅速；根據對銅鼓鑲嵌痕跡的分析，可知銅鼓的立體蛙飾和其他飾物以及一部分鼓耳應是失蠟法鑄造的。到了明代，銅鼓“鼓聲宏者為上，可易千牛，次者七八百”，銅鼓本身已經是一種財富。這些裝飾與鼓身的結合，應是用多塊范組臺的渾鑄法，使它鑄接到鼓體上去的。

上述幾個問題中，核心的問題是鼓壁太厚，其它不足皆因此而產生。但是，要將鼓壁降至傳世銅鼓的厚度，就必須在鑄造時將內外范之間的間隙減小，但這一來又會增加澆鑄中所產生的氣隔，給澆鑄帶來極大困難。銅鼓的裝飾花紋，常見以下幾種：太陽紋是銅鼓最普遍的鼓面中心飾紋，它有兩種表現形式，滇系的太陽紋光芒呈長的銳角，而粵系的太陽紋光芒則細長如針。2004年，該研究所又鑄造出兩面麻江型銅鼓，但壁厚依然如故，且聲音反不如一批銅鼓，說明這一問題確實是一大難題。　　

在這方面花費時間長、投入人力、資金多的，是廣西民族學院。1995年，廣西民族學院萬輔彬領導的一個研究小組與廣西壯族自治區博物館、上海博物館等單位合作，在上海博物館用陶瓷型模試鑄出一面麻江型銅鼓，但不是很成功。銅鼓在2000多年發展歷程中，表現出多方面的社會文化功能，如作為炊具，用來蒸煮食物。之后，他們在廣西民族學院組建了我國一個銅鼓鑄造實驗室，繼續開展麻江型銅鼓鑄造試驗。在后來長達三年多的時間里，他們投入大量的資金及人力，先后鑄造了十幾次，但僅鑄出兩面銅鼓，沒有完全取得成功。　

銅鼓是我國古代西南少數民族的一種具有特殊社會意義的銅器，它原是一種打擊樂器，東營銅雕鼓，以后又渲化為和財富的象征。它為民族首領所獨占，被視之為一種珍貴的 重器 或禮器，因此也成為被祭祀的對象。自春秋戰國直至明清均有銅鼓，而以漢代制作得為精美，式樣多，銅雕鼓雕塑，是西南許多少數民族特有的民族***。依照銅鼓流行地區和式樣不同，可分為滇系和粵系兩大系統。大體上滇系銅鼓體型較小，花紋大都用單弦分暈，暈圈構成大小寬窄的變化。比賽結束，人們以從家里帶來的粽粑等食物進行野餐，歡歌笑語響徹山谷。粵系銅鼓體型高大，鼓面多有立體的青蛙浮雕。雕塑是運用可塑性、可雕性的物質材料（如石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等），通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會生活，表達審美理想的具有三維實體的造型藝術，是一種靜態的、可視的、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現實，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。隨著時代的發展和觀念的變化，在現代藝術中出現了反傳統的四維、五維雕塑、動態雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時空觀念，突破傳統的三維的靜態的形式，向多維的時空心態方面進行探索。雕塑的種類很多，按所用制作的材料，可分為石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、玻璃鋼雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。