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光是建筑材料

光讓我們看見、光幫助我們工作、光讓我們可以欣賞美。光的設計服務于建筑，建筑設計除了建材本身還包括了光元素；光體現了材料，色彩，空間深度和情感。建筑設計從某種角度講就是光的設計。

北方一些國家竭盡所能把自然光的利用發揮到極1致，南方的國家也希望嘗試光的這一功能。自然光和建筑材料本來就是一體。帕燈舞臺燈光3．設有獨立的接地干線，電力電纜和燈線都是應被安裝在金屬線槽內的，而金屬線槽應接地。令人遺憾的是，自從發明了人工光，設計便和照明割裂開了，光常常變成后續的行為：只對早已存在的建筑形狀進行修飾，起強調或隱藏作用。然而無形卻能被感知的光與其棲息的建筑物是融為一體的。

經驗告訴我們：真正好的燈光設計完全與建筑相融合并且煥發出自身的光彩。當建筑師在醞釀設計的雛形階段，光的設計就必須介入。建筑師應該懂得如何布置燈具來體現結構、材料、空間協調性。只有這樣，終的效果才能呈現出明確的設計理念——統一與純粹。另外，酒吧燈光設計中，子母型燈具的子母燈具之間連接線的線路壓降不應超過母燈具輸出端電壓的3%。光不存在滯后設計一說，光必須充分融入建筑空間。光成了一種建筑語言，不只是形而上學的元素。燈光設計即燈光創造，反之亦然。

設置舞臺燈光系統線路的14個常識

5．采用低煙霧（LSF）和阻燃PVC型的銅芯電纜，線纜是可長期的工作在90℃環境下，在正常的使用條件下的話，壽命是可以達30年以上；帕燈舞臺燈光

6．北京演出公司的插座箱選用符合“國標”企業生產的國際上的先進產品，在插箱內強、弱電之間要用金屬隔板分隔，保證安全，有利于電磁的兼容；帕燈舞臺燈光

7．電纜橋架則采用熱敏電纜作火災探測，預防電纜火災；

8．橋架或線槽加蓋，并做防火處理；帕燈舞臺燈光

早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了舞臺燈光舞臺燈光。據文字記載，1102年后，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出"百戲"，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15~16世紀間，意大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統一控制并可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈，在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，后又以油漆涂在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院使用電弧光源，后又利用電弧光制作出彩色絲綢濾光片并創造了用5個連續的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞臺形象。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。20世紀初，鎢絲燈泡問世后，為舞臺提供了發光集中的聚光燈，并為表現舞臺空間、創造舞臺氣氛提供了有利條件。調光器的發明，燈光系統的統一管理的使用，都加強了舞臺燈光的表現力。1920年意大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。

舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務。

1. 創造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求;

2. 為使該系統能夠持續運行，適當加大儲備和擴展空間;

3. 系統的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標;

4. 節能冷光新型燈具被引入系統設計中;

5. DMX512數字信號網絡技術被引入系統設計的各個環節之中。