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發布時間:2020-09-16 04:05  
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控制曝光的一般技巧:
1當自然界中景物的亮度范圍超過了感光材料所容納的范圍時,應根據創作意圖,對景物亮度進行有目的的取舍。具體可采用:中間曝光法、亮部曝光法、暗部曝光法。
2當景物的亮度范圍與感光材料允許記錄的亮度范圍相等時,通常采用按高亮度和低亮度兩者的中間值確定曝光,但也要具體問題具體分析。
3當景物的亮度范圍小于感光材料或光導材料允許容納的亮度范圍時,應該有意識地加大景物的亮度間距,或對景物進行合理的明暗搭配與局部調整。
攝影藝考生如何準備藝考?
找尋拍攝的激情
沒有激情的事情注定只能是一潭死水,激不起任何的波瀾。想想你次拿起相機是為了拍什么?想一想在你開始拍照之前那些吸引你注意的照片,這些都將有助于你感受到你在一開始就走下去的激情。如果你對攝影沒有任何熱情,那么風格對你來說也就毫無意義。
關注你想要拍攝的內容
器材可以幫助你的拍出更好的照片,但一定不是很好的照片。相機由一臺就夠用了,重要的是要理解你在當下能夠實現的拍攝內容,以及想要拍出你想要的內容需要什么。
注重細節
好的照片是故意的。攝影師不會放過一個畫面中的每一個微小細節。在拍攝的過程中,你需要注意規劃你的照片中的每一處細節:燈光、背景、主體的位置,重要的元素等等。繪畫也屬于攝影專業要考察的一項,主要了解學生的繪畫基礎與造型能力如何。而在某些無法提出準確計劃的場景中(音樂會、活動、街頭等)的時候,你的耐心,知識和對設備的理解也會幫助你拍出更好的照片,讓你的照片脫穎而出。
學會挑選
數碼時代快門不再那么金貴,于是乎我們經常會在同一個角度拍攝很多張看起來差不多的照片,然后卻在后面選擇的時候犯上了選擇恐懼癥。這些照片往往只有細微的差別,觀眾可能并不會直觀的感受得到。雖然現在單反相機并不是專業攝影師的專利,每個人的智能手機也都有專業相機的高清鏡頭,但攝影仍然是被攝影師“壟斷”的技術作品。但是對于攝影師來說,選擇是至關重要的,你必須要有篩選作品的能力,選擇正確的那一張作品,而不是一下子扔出幾十張看起來一模一樣的照片。
更多的關注你的內心
經典作品往往打破了我們所熟知的常規的構圖光線等規則,但是他們一定會有一個共同之處,就是照片中引起的情緒的共鳴,它們能讓觀看者迅速的與照片中的形象產生聯系。你應該當你的大腦做出技術上的決定,讓你的內心選擇很有影響力的畫面來喚起情緒。
攝影藝考技巧
攝影方面的核心點有很多,我們為大家選出了藝考中經常出現的方面為大家經行解析:
一、參見考試前帶上自己的作品
攝影面試可以不帶作品嗎?當然不可以!例如:中國傳媒大學的面試,面試作品是重要的考核環節,并不是可有可無的環節。面試必須帶作品,中傳并沒有如北京電影學院那樣備注沒有作品也可以不帶。你為什么沒有面試作品呢?你不喜歡攝影嗎?!
二、保證作品的真實性
一定一定要帶自己拍攝的作品。你帶的作品是不是哪個的攝影師拍的,考官一看便知道。即使是你的某位老師或者不是很的攝影家拍的老師看不出來,考官問你一兩個問題你也會露餡。值得一提的是,大部分的攝影用燈具都可以微調燈光的焦距,使其聚光或散光些。相比作品的好壞,我們更重視誠信,有時候拍得沒有那么好也沒關系,通過作品讓老師看到考生的真實水平。
三、考前攝影設備的檢查
藝考前一定要對自己的攝影設備進行檢查,避免遇到電量、儲存、鏡頭等一些設備故障,考試時也要注意設備的設置情況,避免用之前的拍照設置進行考試。糾結設備好壞的考生也一定要知道:好的相機對畫質和寬容度也甚至是追焦等功能都有相應優勢,但是這不是一張好照片的關鍵,好的照片一定是相機背后的攝影師來決定的,簡單說,小白拿萊卡也比不過大師用手機。太陽光除了直接照射被攝物體之外,還會散射在大氣中,通過大氣的折射再照射到地面上,這種光線叫天光。
四、考試基本知識、基本理論的溫習
學習攝影的考生可能接觸攝影很久了,但是有一些基礎的問題卻回答不上來,整天說著自認為很的話題,卻已經忘記了基本的知識以及理論。而且藝考中基本知識理論的考試基本所有的學校都會選擇去考,所以不論是剛接觸攝影不久對基礎知識理論不夠熟悉的考生,還是接觸攝影很久的考生都一定要記得考前基礎知識的復習。跟隨被攝對象一起運動,形成一種運動的主體不變、靜止的背景變化的造型效果。