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發布時間:2021-09-30 08:04  
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2、對劇場追求過高的標準
一些縣、縣級市、市甚至一個區都提出自己的劇場應是國內1流,在國際上不落后,能滿足國內外大型文藝團體演出的需要。有的燈光音響租賃公司還明確提出與大劇院的水平相當。除了比不上國家大劇院以外,其他劇院都不在話下。
3、對劇場不恰當的定位
建設一個什么劇場是個十分重要的問題,是專業劇場還是多用途劇場,在建設決策定要進行充分的論證,現在不少地方把所建劇場一律定位為以演歌劇、舞劇、話劇、綜藝節目為主,兼顧會議,全然不顧本地區的條件和實際情況。實際上,這是一個很難兼顧的課題。

分層較多的組合音響中有:電唱機一層、CD唱機一層、調諧器一層、雙卡錄放音座一層、音調控制器一層、主功率放大器一層。局部照明、主持人的照明用追光燈解決,所以*配2至3臺的追光燈,應付不同的場合使用。在分層較少的組合音響中,電唱機、CD唱機各分一層,其他為一層。微型化、數字化、化、影視化是家庭音響必然的發展趨勢。數字技術是一種新技術,所以數字音響在解決模擬音響噪聲的失真問題時發展而成。

以鏡框式舞臺為例,舞臺燈光類型分為:面光,耳光,頂光,柱光,側光1(橋光、吊籠),側光2(高流、低流),逆光,天幕光(天地排),腳光。如果猛的推亮燈泡的話,燈泡的玻璃殼瞬間升溫,燈泡受不了這樣大的溫度變化,就容易1爆碎。舞美中燈光的運用一定要合理,舞臺燈光需要根據舞臺場景情景區設計。根據故事情節所需要的場景區定位設計,不同場合所需要的舞臺燈光設計也是不同的。舞臺燈光在演出中非常重要,一般來說,不同的舞蹈,不同的年代,不同的服裝都會搭配不同的燈光。

舞臺燈光的發展歷程舞臺燈光。據文字記載,1102年后,中國北宋的汴梁,每逢元宵節都演出“百戲”,看臺樓下用坊木壘成舞臺,臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚,大有丈余,內燃椽燭,這是中國人造光源之始。純度是指色彩的鮮艷程度,深紅與紫紅、亮黃與土黃等屬于同一色相的不同純度。16世紀歐洲如在室外夜間演出,則用浸過樹脂的繩子制成篝燈作為光源。15~16世紀間,意大利布景師進行了色光照明的試驗。17世紀初意大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來,演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光,已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時,舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來,光源變化迅速。
