蟒皮三弦直銷多重優(yōu)惠「民族樂器」

數(shù)較多的西藏學者則認為：扎木聶源于西藏本土，是藏族自己創(chuàng)造的鄉(xiāng)土樂器，約有六七百年的歷史。

在西藏等藏族地區(qū)的眾多寺院，包括唐代修建的古老寺院，門前都有四大天王的塑像，其中一位手中所持的樂器就是扎木年。

造型結構

是什么，讓它能獨攬藏族風情？

傳統(tǒng)的扎木聶，由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、馬子和琴弦等部分組成。多使用桑木、紅木、核桃木、木制作，以紅木制品為佳。琴體大小不一，常見者全長100厘米～110厘米。

共鳴箱似切開的半葫蘆形，長27厘米左右，面寬14厘米～16厘米，用整塊木料制作，上部較小，掏空內腔，表面呈棱形，下部挖出橢圓形腹腔，表面蒙以山羊皮、獐子皮或魚皮。在琴皮上方的琴面上，開有一個彎月形出音孔。

鷹笛有兩種，一種是藏族鷹笛，就是今天要介紹的，另一種是塔吉克族鷹笛，這兩種都是由鷹的翅膀骨的，一般用于獨奏。藏族鷹笛主要流行于西藏、青海、四川、甘肅省的藏族地區(qū)。有春播、上山、下山等曲目。藏鷹笛又叫做“龜鈴”，它是藏族地區(qū)的一項傳統(tǒng)樂器，迄今已有1700余年的悠久歷史。它的音色有很強的穿透力和力，但是我們在生活當中已經很難見到真正的鷹笛。在藏民族的心目當中，鷹是神鳥。傳說中，鷹在生命的后時刻會沖著太陽飛去，直到化為灰燼。因此，在地面上很難見到它的尸骨。不過，偶爾因為氣候極端惡劣，雄鷹沒能飛過雪山而被凍死，人們才會在海拔4000米以上的雪山上發(fā)現(xiàn)它們的尸骨。

西藏自治區(qū)歌舞團演奏家達瓦次仁用六弦琴演奏民間傳統(tǒng)音樂。

藏族被譽為“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”的民族，近年來，在西藏自治區(qū)黨委、政府的高度重視下，“西藏歌舞”這個品牌已然變身為一個讓人為之驕傲的文化符號，一個讓民族音樂、民族文化得以傳揚的文化現(xiàn)象。

而在這個品牌、現(xiàn)象的背后，久經歲月沉淀的傳統(tǒng)樂器就好比是一根金線，將一個個符號串聯(lián)，讓人在其中體味著傳統(tǒng)文化的追想，陶冶著業(yè)余生活的情操，感受古老傳統(tǒng)藝術的味道。有人說，制作樂器是賦予器物以血肉，演奏音樂是賦予樂器以。只有知音識器者，才懂得挖掘樂器潛在品牌價值，他們是民族文化的傳承者和弘揚者，是一個時代重要的文化推手。

將時代旋律和現(xiàn)代音樂元素融入藏族傳統(tǒng)文化精髓

自治區(qū)歌舞團民族樂隊以演奏演唱民間音樂、古典宮廷音樂和音樂為主，其內容、形式、風格均獨具特色。在長期的演奏實踐中，區(qū)歌舞團技藝精湛的演奏家們不僅掌握著傳統(tǒng)樂器的演奏方式，還會使用現(xiàn)代的西洋樂器。在日常的演出中，注重將傳統(tǒng)樂器與西洋樂器相結合，逐漸形成了具有藏民族特色的演奏風格。幾十年來，歌舞團曾多次赴全國各地演出，先后出訪過尼泊爾、丹麥、冰島、瑞典、芬蘭、挪威、英國等國家，其節(jié)目曾多次在國際、國內的藝術比賽中獲獎，受到國內外觀眾的熱烈歡迎，并以其特有的魅力獲得了廣大觀眾、文化藝術界學者的矚目，特別是令國外觀眾驚嘆不已。“將時代旋律和現(xiàn)代音樂元素融入藏族傳統(tǒng)音樂，是民族音樂發(fā)展、傳承的關鍵環(huán)節(jié)，這同時也體現(xiàn)出民族音樂的包容性。”邊巴扎西說，“保留藏民族傳統(tǒng)文化精髓是音樂表現(xiàn)形式的前提，只有充分了解藏民族傳統(tǒng)音樂的文化內涵及表現(xiàn)形式，同時把握好現(xiàn)代流行音樂的傳播規(guī)律，才能使傳統(tǒng)藏樂煥發(fā)出全新的時代氣息。”