工程會議室音響系統價格的行業須知“本信息長期有效”

廣州市詩樂電子有限公司創建于2000年，是一家集研發、生產、銷售、工程于一體的專業音箱廠家，榮獲“十佳音響知名品牌”獅樂音響專業品牌，公司涉足產品包括：會議音響、專業音箱、舞臺音響、KTV音響、專業功放、KTV功放、調音臺、有線無線話筒、戶外拉桿音箱、等周邊設備！經過18年的高速發展獅樂音響已培養了一支高素質軟件技術，芯片技術，工藝設計的研發團隊。公司多次國家創新專利證書，先后通過ISO9001、14001、18001、ROHS、FCC、CE等質量管理體系認證資質。  

卡拉OK音響和一般的家庭影院音響不同的是，作為還原人聲音的設備，K歌效果會受音箱影響，所以要求音箱除了有優1秀的音質之外，還要有足夠的功率。如果音箱音質不好或者功率不夠，聲音會在K歌的時候出現失真，這樣K歌樂趣就被大打折扣了，所以一對給力的音箱是很有必要的。有些用戶往往在音箱、功放上愿花大價錢，而在話筒方面又很吝嗇。這實在令人婉惜。話筒是卡拉OK中關鍵設備，話筒選擇不當，整個效果就無從談起。試想，歌聲沉悶，單薄，失真，容易嘯叫，哪來的享受可言?所以在卡拉OK系統中，話筒的選擇也是不能馬虎的。應選擇心型、超心型動圈話筒。

不要怕貴，使用下來就明白，聲音效果就是不一樣。當然，器材的調節同樣重要，下面請看卡拉OK系統的操作調節。

調節好音色

如果對音色處理不好，不但會使聲音單調無味，而且會使樂器或者演唱產生嚴重的失真，因此，千萬不可忽視音色處理的重要性。對于男聲來說，大多數人的聲音比較低沉，缺少高音，為提高演唱的清晰度，一般可對3000Hz左右的頻率分量進行適當提升;而女聲又多為高音過多而使聲音發“尖”，為使聲音宏亮，不至于太刺耳，一般可對400Hz左右的頻率分量進行適當提升。

調節好混響時間

混響通常決定了余音的長短，對聲音的色彩和清晰度有直接的影響。一般情況下，男低音演唱時，可將混響時間調得短一些，以提高聲音的清晰度;如果是女高音演唱時可適當延長混響時間，以增加聲音的色彩。對于演唱場所來說，如果房間四周墻壁是由木板材料構成的，那么，其本身就有一定混響效果，這時混響時間應調小一些，以免聲音模糊不清;反之，如果房間是玻璃結構，或者掛有絨布窗簾等吸聲材料，這樣的房間缺少混響，應將混響時間調大一些，以免聲音發生干澀。還有，現場觀眾的多寡也有很大的影響，因為觀眾的服裝對聲音也有很大的吸收作用。一般說來，調音者可在1-2秒間選擇一個感覺適宜的混響時間。

調節好直達聲和混響聲份量的比例

適當地加大混響聲份量比例，有利于模擬自然混響效果，使聲音豐滿動聽，可增加觀眾與聽眾的現場立體感。如果混響聲太多而直達聲份量太少，則會使聲音嚴重失真，就像在浴室、澡堂里聽到的聲音那樣含混不清，即所謂“浴室效應”。因此，在無特殊要求的情況下，可將混響調節旋鈕調在中間位置，即直達聲份量與混響聲份量比例為1:1。這樣，聲音既不會產生失真，同時亦有一定的混響效果。

調節好話筒音量與伴奏音量之間的比例

一首好聽的歌曲，就量感分配而言大致應該是伴奏音樂占40%，演唱聲音占60%，如果演唱者音色不錯，可適當減小一些伴奏音樂的音量，以突出演唱者的歌聲;如果演唱者對這首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走調、合不上拍，為了掩飾這些缺點，這時可適當加大一些伴奏音量。但在操作中，應注意不要把話筒音量過分調大，以至失去了卡拉OK的氣氛;也不要使伴奏音太強，而“淹沒”演唱者的歌聲。

調節好伴奏音樂的音調例

伴奏音樂是根據原唱者的聲調而定調演奏的，它不可能適應每一個演唱者的噪音條件。為了能讓伴奏音樂照顧到每一個演唱者的嗓音特性，調音者應對演唱者的聲音特性有準確的判斷。演唱時，先把音調控制放在中間位置，既不提升，也不下降。一曲開始，如果演唱者合得上調，那就不必去調節它。如果演唱者感到低音區唱不下去，或者是高音區跟不上來，可根據實際情況將伴奏音調調節到演唱者適應的音區。

總之，用卡拉OK系統K歌時，音色優美，臨場感強。具有細膩入微的高頻延展，高頻纖毫畢現，亮而不毛;中頻非常滑潤舒適，音色明麗，圓潤甜美;低頻有力度，而且下潛很深，可以另配置低音炮，讓低頻夠過癮，讓身體感受到重低音的震撼!

     廣州市詩樂電子有限公司創建于2000年，是一家集研發、生產、銷售、工程于一體的專業音箱廠家，榮獲“十佳音響知名品牌”獅樂音響專業品牌，公司涉足產品包括：會議音響、專業音箱、舞臺音響、KTV音響、專業功放、KTV功放、調音臺、有線無線話筒、點歌機、戶外拉桿音箱、等周邊設備！經過18年的高速發展獅樂音響已培養了一支高素質軟件技術，芯片技術，工藝設計的研發團隊。公司多次國家創新專利證書，先后通過ISO9001、14001、18001、ROHS、FCC、CE等質量管理體系認證資質。  

      KTV、酒吧、演藝吧的經營者經常會碰到客人反映唱歌“累”的問題。音響師調試后感覺良好，但是客人演唱還是會有“累”的感覺，這其中的玄機在哪呢?在此分享一下避免唱歌“累”的幾大調音思路。

      1、 系統還原的音色與本人音色有差距

　　人對自己的聲音是最熟悉的，當面對一套音響，用話筒唱歌的時候，如果音響里發出的聲音和人腦子里自己的聲音印象不同的時候，人就會下意識的改變唱法，去尋找更接近自己聲音的發聲方式，就等于去模仿自己的聲音。由于不能完全放松地去演唱，嗓子很快就感覺到疲勞了。而音響調試人員在調試話筒的時候，是用自己的聲音調試，人對自己的聲音缺陷比較了解，因此很多調試人員會針對自己的聲音缺陷，用調音臺均衡去進行美化處理。這種針對自己的聲音缺陷進行美化的處理方式，對自己是有效的，但是對別人可能就無效了，因為每個人的聲音特色不同。比如你對自己聲音不亮提升中高頻的處理方式，換到一個聲音很亮的歌手身上，中高頻就過頭了，如果你不去調回來，歌手唱歌時就會刻意壓暗自己的聲音，這樣唱歌就累了。

　　要使唱歌“不累” 調音需技巧

　　所以，話筒感覺累的根本原因在于整個音響系統的還原性不好，不能把歌手自己的聲音還原出來，讓歌手在演唱的時候需要分心去尋找自己的聲音，由于不能完全放松，所以就累了。因此，話筒調音的思路，不是刻意美化自己的聲音，而是還原自己的聲音。

   　2、 系統瞬態響應不好

　　所謂瞬態響應，也就是平常說的速度感不好或機動性不好，可以簡單理解為“來得猛去得快”。比如你發出一個短促的爆1破音，比如“啵”，通過話筒一直到音箱發出聲音，也應該是一個短促的“啵”聲。但是如果系統瞬態響應不好，這個“啵”聲就會表現得出聲慢、收聲也慢，夸張來講，短促的爆1破音就會被拖長為“布-哦-”，從而失去了短促爆1破的特征，導致出現動態失真。"

　　為什么系統瞬態響應不好會令唱歌吃力呢?其實在唱歌時，對于歌詞的演繹，不同于平時講話，唱歌是需要依靠氣息控制把握音色、音高、節奏和強弱的表達。如果系統瞬態響應不好，那么按正常習慣唱歌，感覺就表達不正確。比如某段歌詞需要突然迸發，但聽音箱發出的聲音沒有按照正常的方式表達出來，那唱歌的人就會下意識地用增強氣息的方式來演唱;比如演唱者為了找回丟失的感覺，也會增強氣息把感覺丟失或減弱的細節部分再突出出來，用氣多了，自然唱歌就累了。

　　什么原因會導致系統的瞬態響應不好?可以說從話筒到調音臺(或前級)一直到功放到音箱，各個環節都有影響。所以，要想獲得唱歌不累的效果，后期的調試僅僅是一種錦上添花的做法，關鍵還是要在于系統配置的時候選對產品。如果產品有良好的瞬態響應，那到后期調整的時候就能事半功倍。這也是一些品質優良的產品組成的系統，話筒甚至不需要怎么調整就能出來基本滿意的聲音的一個原因。為了更好地滿足商業要求，就需要工程商在前期的設備選擇上多做一些工作，盡可能選擇一些瞬態表現相對較好的產品。既容易滿足客戶要求，也減輕自己的工作壓力。 

　 3、 音箱自身的相位干擾因素

　　首先簡單介紹一下什么是相位干擾。一般全頻音箱都是由高音和低音單元組合發聲的，由分頻器分頻，但由于分頻器分頻不是一刀切，高低音單元雖然播放不同的頻段，還存在一定的交叉頻率，再加上兩個單元發出聲音到達耳朵的時間差，就會導致交叉頻率部分的聲波出現相位差，這里就出現了因相位干擾導致的失真。相位干擾的主要表現是在分頻的交叉頻率部分出現部分抵消或增強現象，出現聲音發散或發干、發硬的現象。

　　為什么用相位干擾大的音箱演唱時會感覺累?由于相位干擾的存在，尤其是集中表現在音箱分頻的交叉頻率部分，如果這段出現抵消或增強的現象，那么這些頻段的聲音就會表現為發散或發干。而演唱者聽到自己的聲音發散不實的時候，就會下意識加強氣息，讓聲音更結實一些;同樣如果演唱者聽到自己的聲音飆出來了，就會調整氣息，憋著唱。這樣一來，演唱時一會兒憋氣一會兒鼓氣，無法放松，一場下來不累才怪。

　　如何分辨音箱的相位干擾是否較大，可以采用測量的方式，用一些主觀評價的方法來大致分辨。方法一：找一首會唱的歌演唱，如果感覺唱歌時氣息流暢，上下貫通，這個音箱就問題不大。方法二：如果不會唱歌，那就找一首薩克斯獨奏或木吉它獨奏的曲子播放一下，如果聲音散，薩克斯或吉他的聲音不是從一個點出來的，而是感覺從一片出來的，或者聲音偏硬而且樂器尾音不足，有聲音發干的現象，那么這音箱也不在可選范圍之內。

      4、 話筒靈敏度高低、返聽音量大小、返聽人聲音樂三者比例不恰當

　　由于每個演唱者的條件和感覺都不一樣，話筒的靈敏度、返聽音量大小以及返聽人聲和音樂的比例，也是造成演員演唱時感覺“累”的直接原因。針對戲曲演員演唱時，由于戲曲演員底氣足、嗓門大，話筒的靈敏度可以適當地調低一些;而通俗歌手在話筒靈敏度不變的情況下就會感覺“累”。所以要根據場所特點和演唱者的特點來調整好話筒的靈敏度。演唱時，演唱者如果聽不到或聽不清伴奏和自己的聲音，也會感到唱得吃力，所以音響師在調試系統的時候，要把返聽的音量大小、音樂和人聲的比例把握好，力爭做到讓演唱者在最輕松的狀態下演唱。

　　5.其他原因

　　前級處理器和話筒(無線話筒的接收機)的OP、電容，如果這些用的不好，話筒的人聲受到很大的抑制，使得唱歌的人無法展開嗓門。

　　此外，很多人從沒聽過自己的聲音，人說話時，我們聽到自己在說啥，可是這個聽是透過頭顱內部，骨頭與肉傳導居多，而非嘴巴推動空氣的聲音，這可以從很多人一次錄音或透過音響聽到自己聲音時，感到陌生做出例證。所以在消費者可能會被誤導 做出錯誤的音頻取向選擇 。也有一部分人是不愿意聽到自己真實的聲音，他們喜歡的是擴聲后被極度夸張和扭曲的人聲音色，他們頭腦中擴聲就應該是這樣的。

詩樂公司相繼推出諸多外觀新穎、功能多樣化產品，一直以來詩樂以行業的姿態向前沖刺，獅樂以客戶至上的原則為廣大用戶提供滿意的服務，主營：會議室音響系統、舞臺演出音響系統、KTV音響套裝、專業音響、專業功放、專業話筒、專業調音臺、音響系統等設備廠家價格，歡迎電聯洽談！

聲卡所支持的聲道

聲卡所支持的聲道數是衡量聲卡檔次的重要指標之一，從單聲道到最1新的環繞立體聲，下面一一詳細介紹：

單聲道

單聲道是比較原始的聲音復制形式，早期的聲卡采用的比較普遍。當通過兩個揚聲器回放單聲道信息的時候，我們可以明顯感覺到聲音是從兩個音箱中間傳遞到我們耳朵里的。這種缺乏位置感的錄制方式用現在的眼光看自然是很落后的，但在聲卡剛剛起步時，已經是非常先進的技術了。

立體聲

單聲道缺乏對聲音的位置定位，而立體聲技術則徹底改變了這一狀況。聲音在錄制過程中被分配到兩個獨立的聲道，從而達到了很好的聲音定位效果。這種技術在音樂欣賞中顯得尤為有用，聽眾可以清晰地分辨出各種樂器來自的方向，從而使音樂更富想象力，更加接近于臨場感受。立體聲技術廣泛運用于自Sound Blaster Pro以后的大量聲卡，成為了影響深遠的一個音頻標準。時至今日，立體聲依然是許多產品遵循的技術標準。

準立體聲

準立體聲聲卡的基本概念就是：在錄制聲音的時候采用單聲道，而放音有時是立體聲，有時是單聲道。采用這種技術的聲卡也曾在市面上流行過一段時間，但現在已經銷聲匿跡了。

四聲道環繞

人們的欲望是無止境的，立體聲雖然滿足了人們對左右聲道位置感體驗的要求，但是隨著技術的進一步發展，大家逐漸發現雙聲道已經越來越不能滿足我們的需求。由于PCI聲卡的出現帶來了許多新的技術，其中發展最為神速的當數三維音效。三維音效的主旨是為人們帶來一個虛擬的聲音環境，通過特殊的HRTF技術營造一個趨于真實的聲場，從而獲得更好的游戲聽覺效果和聲場定位。而要達到好的效果，僅僅依靠兩個音箱是遠遠不夠的，所以立體聲技術在三維音效面前就顯得捉襟見肘了，但四聲道環繞音頻技術則很好的解決了這一問題。

四聲道環繞規定了4個發音點：前左、前右，后左、后右，聽眾則被包圍在這中間。同時還建議增加一個低音音箱，以加強對低頻信號的回放處理(這也就是如今4.1聲道音箱系統廣泛流行的原因)。就整體效果而言，四聲道系統可以為聽眾帶來來自多個不同方向的聲音環繞，可以獲得身臨各種不同環境的聽覺感受，給用戶以全新的體驗。如今四聲道技術已經廣泛融入于各類中高1檔聲卡的設計中，成為未來發展的主流趨勢。

5.1聲道已廣泛運用于各類傳統影院和家庭影院中，一些比較知名的聲音錄制壓縮格式，譬如杜比AC-3（Dolby Digital）、DTS等都是以5.1聲音系統為技術藍本的，其中“.1”聲道，則是一個專門設計的超低音聲道，這一聲道可以產生頻響范圍20～120Hz的超低音。其實5.1聲音系統來源于4.1環繞，不同之處在于它增加了一個中置單元。這個中置單元負責傳送低于80Hz的聲音信號，在欣賞影片時有利于加強人聲，把對話集中在整個聲場的中部，以增加整體效果。

憑著雄厚的研發技術，結合中國人的審美觀念和使用習慣，詩樂公司相繼推出諸多外觀新穎、功能多樣化產品，一直以來詩樂以行業的姿態向前沖刺，獅樂以客戶至上的原則為廣大用戶提供滿意的服務。聯系我們可了解所有的產品，比如：會議室音響系統、舞臺音響套裝、專業音響、專業功放、專業話筒、專業調音臺、音響系統等設備廠家價格，歡迎電聯洽談！

音響系統的連接方式

由于一般的家庭影院X.1音箱都是無源的，均由功放驅動喇叭單元，所以除了選擇合適的功放外，音響線材的選擇也尤為重要，只有保證道路的暢通平坦不受干擾，才能確保傳輸信號的質量。現在市場上可選線材品牌也比較多，例如國外的超時空、線圣、至高、雅堡等，國內的華敏也都是不錯，并且盡量選擇直流電阻越小越好，純銅度越高越好并且最1好大于2.5平方的線材，品牌的成品線和散線都是可以選擇的并且不難制作。線材投資要有度，投資比例一般不要超過音響總額的20%為宜，不要過于便宜影響影音質量也沒必要過于“發燒”。