成都曼陀鈴訂制值得信賴「多圖」

西藏自治區歌舞團演奏家達瓦次仁用六弦琴演奏民間傳統音樂。

藏族被譽為“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”的民族，近年來，在西藏自治區黨委、政府的高度重視下，“西藏歌舞”這個品牌已然變身為一個讓人為之驕傲的文化符號，一個讓民族音樂、民族文化得以傳揚的文化現象。

而在這個品牌、現象的背后，久經歲月沉淀的傳統樂器就好比是一根金線，將一個個符號串聯，讓人在其中體味著傳統文化的追想，陶冶著業余生活的情操，感受古老傳統藝術的味道。有人說，制作樂器是賦予器物以血肉，演奏音樂是賦予樂器以。只有知音識器者，才懂得挖掘樂器潛在品牌價值，他們是民族文化的傳承者和弘揚者，是一個時代重要的文化推手。

在傳承中發展的民族傳統樂器

如歌似贊，如訴如嘆；如礁石過處，驚濤駭浪；如沃野千里，萬馬奔騰……循著音樂的節拍，記者走進了區歌舞團民族樂隊排練室。

室內現場，區歌舞團民族樂隊隊長、國家二級演奏家邊巴扎西正和隊里的演奏員們進行著日常的排練。“臺上一分鐘，臺上十年功，我們每天都要來這里排練兩個小時，寒暑不斷。”十多分鐘后，結束了日常排練，邊巴扎西向記者走了過來，手中拿著一把二胡“模樣”的樂器。

“這是畢旺，藏族弓拉弦鳴樂器，漢族稱弦子、牛角胡或胡琴。歷史較為悠久，形狀與漢族二胡頗為相似，發音明亮、音色優美，常用于獨奏和為歌舞、戲劇、說唱伴奏。”聊起自己手中的樂器，邊巴扎西顯得有些興奮，“從形狀上看，畢旺和二胡很相像，可是演奏風格和技法均區別于二胡，演奏者一般較難掌握。”

西藏傳統樂器和樂種走上專業文藝舞臺

傳統樂器、傳統音樂，是經過數百年乃至數千年的歷史總結而來的，繼承和傳承民族傳統文化則是每一位藝術家義不容辭的社會責任。幾十年來，區歌舞團民族樂隊的演奏家們以傳承民族傳統樂器為己任，通過向老一輩藝術家學習，向民間藝人取經等方式，掌握了西藏傳統民間樂器號、豎笛、六弦琴等樂器的演奏方法和技巧。同時，在長期的傳播與傳承過程中，藝術家們通過自己的創作和加工，讓西藏更多的傳統樂器和樂種走上了專業文藝舞臺。

傳統扎木聶

典型如鼗、弦鼗秦漢子、漢魏阮咸琵琶、龜茲五弦秦漢琵琶、碎葉曲項琵琶以及三弦等抱彈類樂器，甚至包括圍繞突厥語“qobuz”而來、被漢語文獻寫作“火不思”“渾不似”“和必斯”等遍布于歐亞草原的庫布孜（柯爾克孜族）、扎木聶（藏族）等源流的討論，就是一個史學和人類學應當共同關注的問題。我非，不敢妄論，僅是在對已有研究的研讀與田野考察中邊走邊唱，散論于門外。