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發布時間：2020-11-09 20:37
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沙雕創作事先有很多十分費工費力的準備工作要做，沙雕用沙的不是以細膩論質，而是要看有無凝聚力帶有沙土質的沙就有在方形底基上向上發展的空間。在做浮雕時，保持X軸與Y軸不變，而壓縮Z軸并將以上的全部壓縮在一個平面上就可以了。沙雕藝術具有獨特的震撼性、真實性、參與性、時限性等特點，為當前許多大的城市所鐘愛。由于沙質的要求過高沙雕藝術大多“安家落戶”在濱海勝地。為了讓更多人欣賞體驗到這種沙雕藝術的震撼，人們視線中出現了一種新型不會變干的沙土流星沙，沙雕工作者不需要在沙基底基夯實基礎上一層層、一遍遍重復夯實的過程，更不需要在表面噴灑膠水加固，從而大大減少了先期龐大而繁重的準備工作，受到沙雕工作者的鐘愛和熱捧。
曲陽縣永正園專業的沙雕制作服務。1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性。林雕塑有限公司集組織、制作、設計、實行于一體的沙雕藝術組織制作服務單位，在沙雕藝術節相關產業經濟的帶動下，為廣大客戶提供前沿。
沙雕創作只能以沙和水為材料，不允許使用任何化學粘合劑。所以它和其他雕塑藝術一樣，對材料有較高的要求，對沙的選擇尤為重要，沙的密度、純度、粘性直接影響到沙雕的品質。一般而言，沙雕創作盡量選擇密度、純度較高，粘性較強的沙。
密度高的沙，較細、凝聚力強、容易切割、不易倒塌。
純度高的沙，透水性能好，更能制作出表面整潔的沙雕作品。
粘性強的沙，直立性較好，制作更能體現作品的難度和高度。
雕塑藝術的發展
公元７世紀初，藝術隨著向西藏大規模傳入，并對西藏雕塑藝術的發展產生了深遠而又持久的重要影響。沙雕設計能夠反應設計者對生活的看法和態度，是他們心血的凝結，或是具有教育意義的人物，或是鮮活可愛的動物，都是一種美的弘揚，這就是沙雕展現的生活之美。寺院的不斷涌現，為佛像及其相關題材內容的雕塑創作提出了巨大的需求，因此在西藏本土傳統雕塑藝術基礎上不斷吸收藝術精華而形成的嶄新藝術形式——藏傳雕塑藝術從而一躍成為西藏雕塑藝術的主體。
藏傳雕塑藝術的形成、發展和繁榮大致經歷了４個重要的歷史階段：
（1）、吐蕃時期各種藝術流派并存階段（公元７世紀初至８世紀中后葉）。沙雕，簡單的說就是把沙堆積并凝固起來,然后雕琢成各種各樣的造型。這個時期，由于自松贊干布以來實行的文化開放政策，印度、中原內地、尼泊爾及于闐等周邊鄰近國家和地區的文化藝術都涌入吐蕃社會。印度和漢傳在吐蕃同吐蕃傳統的苯教文化進行不斷的接觸和碰撞，各種文化及其背后的政治實體都在試圖爭奪其文化意識形態一統吐蕃的地位，由于興佛和興本勢力的均衡，形成了這一階段和苯教文化藝術共生并存、各放異彩的局面。桑耶寺就是這一階段的典型代表，在其藝術作品中，吐蕃傳統特色和城外地區風格兼備。據文獻，桑耶寺的三層主殿分別按藏族、漢族和印度三種藝術風格建造。主殿一層為藏式建筑風格，殿中央按藏式雕塑塑有釋迦牟尼佛及其脅侍共１３尊塑像。在釋迦牟尼佛右側塑有彌勒菩薩、觀世音菩薩、地藏菩薩、喜金剛和三界尊勝明王，在左側塑有普賢菩薩、金剛手菩薩、文殊菩薩、除障蓋菩薩和不動明王。二層樓是按漢式建筑風格建成，殿中央塑有大日如來佛，右邊塑有燃燈佛，左邊側塑有彌勒佛，前面塑有釋迦牟尼、藥師佛、無量光佛三尊佛像，左右塑八大近侍菩薩和金剛明王等。第三層系依印度建筑特色修建，主尊為大日如來佛，脅侍為八大近侍菩薩、十方諸佛、不動明王和金剛手等塑像。這一階段多種藝術風格并存，猶如百花爭研，為藏傳藝術的形成奠定了基礎。
（2）、藏傳雕塑藝術逐步形成階段（８世紀中后葉至１３世紀）。此外，它還具有參與性、大眾性、娛樂性等，這就是廣受歡迎的主要原因。這段時期，由于在赤松德贊后半期逐步取得了“國教”的地位，文化在西藏逐步得到弘揚。雖然在朗達瑪時期受到遏制，但經過一個世紀，先后從青海和阿里地區再一次進入西藏。此時期雕塑體現出印度雕塑同西藏傳統雕塑互相融合的特征，藏族藝術家開始吸收印度藝術風格，印度藝術也正在尋求西藏化的過程。從托林寺、古格遺址等地遺存的雕塑藝術品來看，波羅藝術風格和克什米爾藝術風格比較明顯，追求崇高、靜穆的美學意境。立像多為三折枝造型，寬臀細腰，高隆。佛祖頭發式呈波浪形，寬額高鼻，眼大唇薄，追求三十二相好，八十種隨形好；菩薩莊嚴持重，輕羅透體，袒露雙肩、束髻寶冠，滿身馴飾，十分華麗。藏族藝術家盡管在追求造型藝術和本民族雕塑的融合，但藝術畢竟是一種外來文化，因而免不了在早期實踐中偏重于模仿。
（3）、藏傳雕塑成熟階段（１３世紀至１５世紀末）。對沙的選擇非常重要，沙的密度、純度、粘性直接影響到沙雕的品質。這一階段，西藏正處于藏族封建經濟和文化上升時期，各封建主傾心于扶持教派，廣修寺院。昌都寺（１３４７年建）、甘丹寺（１４０９年建）、哲蚌寺（１４１６年建）、色拉寺（１４１８年建）和江孜白居寺（１４１８—１４３６年建）及日喀則扎什倫布寺（１４４７年建）等寺院都修建于此時。藏族藝術家們對印度、祖國內地和尼泊爾雕塑的風格經過長期的探索，已經把它們融會貫通，形成了獨具特色的藏傳雕塑藝術，創作了一大批精美的作品，風格古樸、粗獷、深邃、豐滿。與早期的印度、尼泊爾雕塑的影響相比，此時期的雕塑更具有元代以來宮廷雕塑的強烈遺韻。人物造型基本上再也見不到印度藝術的原型，高鼻薄唇、橢圓形的臉面已開始被藏人熟悉的一張張面孔替代，尤其是在高僧大德造型的刻畫上，尤為如此，表情更加剛毅自持。菩薩的三折枝造型已不多見，而是更加端莊、穩健，注意傳達內心情感，以形寫神，神形兼備，充分展示出藏族雕塑家杰出的藝術才華和藏族固有的民族雕塑傳統。
（4）、藏傳雕塑的逐漸繁褥和華麗階段（１６世紀以后）。一邊放水，一邊要用筑路用的「震動器」（WAKKER）將沙夯實。１６世紀以后，藏傳的雕塑風格逐漸傾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和裝飾的繁縟華麗化，人物的雕刻更加精細，注重裝飾。密宗的雕塑則更加追求教義理念中的神秘色彩，造型圃于傳統，沒有較大突破。這一階段的佛像裝飾藝術大大超過以前，其富麗豪華程度，精雕細琢工藝達到了令人嘆為觀止的程度，但從整個藝術性而言，缺少１３至１５世紀那樣豐富細膩的情感傳達和個性刻畫。雖然也不乏神形兼備的杰作，但已經不能同成熟、鼎盛時期相比。
藏傳雕塑種類繁多，質地不僅有金、銀、銅、合金等各種金屬雕塑，同時還有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各種圓雕、高浮雕和淺浮雕作品。其中，泥塑、金屬雕塑和石刻為常見，作品數量也多，為藏傳雕塑的主體。
