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【星銳演藝培培訓機構】隸屬星銳格文化傳媒旗下培訓品牌，成立于2007年11月，坐落于美麗的古城蘇州，成立的初衷是為了滿足合作的及演藝機構的人才需求。

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聲樂培訓班，是對學生因材施教，把抽象的音樂理論以顯淺易懂的比喻傳授給學生，短時間內取得一定效果。

聲樂

民族唱法

中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經過較長時間的發展與演變，才逐步形成了較為統一的格式。具體地說，中國民族唱法在其發展過程中，基本上經歷了形成期、發展期和成熟期三個階段。

　　1.形成期　40年代初期，隨著民族救亡運動的深入，民族音樂配合敵后的需要也得到了一定的發展。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國i歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。特別是1942年延安文藝座談會的召開，為我國民族音樂的發展指明了方向：在民族民間音樂的基礎上，創造有中國民族風格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世，標志著中國新歌劇和統一的中國民族唱法的形成。這一時期的代表人物除王昆之外，還有稍后的郭蘭英、何紀光等，他們為中國民族聲樂在唱法上的統一作出了非常重要的貢獻。

　　形成期唱法的特點主要表現在：完全使用真聲（俗稱“大本嗓”）去歌唱。由于聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動性不夠，硬且直，表現抒情與婉轉的作品難度較大。

　　2.發展期　新中國成立后，民族聲樂得到了的發展，特別是進入到了50年代的后期，一批具有跨時代水平的歌唱家先后涌現出來，他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、于淑珍等，男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。5、聲音的性質與分類（根據學生本人的音色、音域特點來分類訓練）。他們的歌聲傳遍了祖國各地，許多曲目至今仍在傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，馬玉濤的《馬兒啊！你慢些走》、于淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的《贊歌》等。

　　這一時期的唱法特點主要表現為：以民族唱法的發聲方法為基礎，結合i運用西洋美聲發聲方法，走出一條中國民族聲樂的新路。男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。在這一方面取得顯著成績的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實踐與研究探索中，他們將西洋發聲與民族唱法有機的結合起來，研制出了具有獨特風格的唱法。即將假聲運用于民族唱法之中，使得真假聲能在歌曲的演唱中結合。吳雁澤唱法的i大特點就在于聲音在高音區的漸弱（真聲轉為假聲的運用）和聲區的自如轉換，以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處，如演唱《清晰的記憶》在高音區的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的，他們的演唱方法對當代民族聲樂的發展都有著重大的影響和推動作用。

　　3.成熟期　改革開放的春風，為民族聲樂帶來了藝術的春天。聲樂在圣詠音樂流行的時期，從11世紀起出現了一些促進音樂藝術的發展、豐富聲樂藝術內容的音樂形式。一批優i秀的立足于民族聲樂的改革與發展的耕耘者，用他們辛勤的汗水精心培育出了無數個歌壇新秀與人才。如果說女高音朱逢博、男高音關貴敏和蔣i大為的出現預示著民族唱法走向成熟的開始，那么，女高音彭i、董文華，男高音閻維文的出現則標志著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。

　　成熟期唱法的特點，可以說是朱逢博、吳雁澤唱法的發展與繼續。練習正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態，用較機械的狀態練習咬字的目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題，注意的是咬字是情緒即不能急躁又不能懶散，要心平氣和，這種練習只要進行數周的時間，就可以形成共鳴狀態。彭i、董文華、閻維文等所運用的演唱方法，明顯反映出“中西”結合這一特點：聲音圓潤且流暢，高音通達并帶有泛音（是美聲唱法與民族唱法在發聲技巧方面的區別焦點），因而更富于表現力。由于民族唱法在發聲方法上結合與吸收了美聲唱法的泛音運用，其作品的表現難度也更接近于美聲，如男高音歌曲《說句心里話》、《小白揚》、《再見了，大別山》，女高音歌曲《父老鄉親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等，無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍，還是從旋律的抒情性與歌唱性來講，都具備了氣勢磅礴頌歌般的贊美性這一特點。可以說，成熟期的民族唱法，是一種值得繼續研究和普及推廣的唱法，它代表著中國民族唱法的發展方向。

在圣詠音樂流行的時期，從11世紀起出現了一些促進音樂藝術的發展、豐富聲樂藝術內容的音樂形式。為此，在研究與探索民族唱法及其風格的同時，簡介民歌之特點也是非常必要的。由于當時手工業和商業得到了發展，城市開始出現了針對音樂的世俗音樂，它要求人們用音樂反映生活和世俗的情感。此后，又相繼出現了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業的歌唱者，他們雖無法完全擺脫的濃厚色彩，但已可堪稱為對音樂的大膽突破。

聲樂培訓

發聲練習

發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧基本簡單的練習。我國i歌壇流行唱法走向成熟，應該說是自一曲《黃土高坡》而開始的。實際上是把構成歌曲旋律基本簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器i官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器i官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整i形狀的共鳴器i官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器i官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。許多女孩子都有這樣的經歷，當她被驚嚇時，可以不自覺的發出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好i方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。

發聲練習初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。