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陶藝

古老的陶瓷藝術(shù)發(fā)源于東方的中國，之后作為一種文化象征而傳播到世界各地。陶藝教育的普及，不僅給現(xiàn)代陶藝本身的發(fā)展注入了強勁的動力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質(zhì)的提高、對文化藝術(shù)的普及和發(fā)展都有相當?shù)默F(xiàn)實意義。漫長的歷史推演，東西方經(jīng)濟文化的交融，使傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)在歷史數(shù)次達到了頂峰。隨著時代的更替，人類社會物質(zhì)文明的進化，審美意識也向更高的層次邁進，然而，隨著社會的進步，標志著古老文明的陶瓷傳統(tǒng)制作技藝及藝術(shù)成果不斷地被現(xiàn)代工業(yè)文明所沖擊和取代。人與自然地關(guān)系日益疏遠，從而導(dǎo)致陶瓷藝術(shù)地發(fā)展跌入低谷。由此，人類正迫切需要回歸自然地情感和欲求，隨著工業(yè)社會帶來的失落感而日益強烈，現(xiàn)代陶藝正是在這種情況下應(yīng)運而生的。

?現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導(dǎo)致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個性化。那么對于一個陶藝家或創(chuàng)作設(shè)計人員而言，至少需要具備什么樣的能力。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破。“實用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達的社會生產(chǎn)力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術(shù)。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學(xué)科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個體體驗之中，充滿了深不可測的神秘性。時代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強的特點，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。