陶藝花瓶全國發貨,有獨當代陶藝

陶藝創作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據需要進行重構和組合，有的更直接將二維的構成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

藝術是相互融會貫通的，現代幾何抽象藝術在世界美術史中雖然只踞于一種藝術類型的位置，但在現代設計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術發展的脈絡，才有了現代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術的轉變。現代構成藝術的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統到現代的變遷史。鮑桑葵在其著作《美學三講》中提到:“任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。

　現代陶藝作為一門新興的視覺藝術形式以及對現代生活的影響已是不爭的事實，現代陶藝的存在為現代人建設藝術化生活提供了一種必要的選擇。

　　現代人對處立于工業化大生產的周遭環境感到痛苦，進而改變并關閉了所有對美的敏銳度和感知度，從感官痛苦的臨界點上退下陣來。現代人這一大悲哀卻有大部分的視而不見。因而改變周遭環境，開放美感細胞，創造充滿現代人文關懷的社會環境，是現代人所必須正視的。而現代陶藝正是這場改變運動的生力軍。它的優勢不僅僅停留在藝術的個性表達形式上，更表現在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優雅格局。如以對泥性某種狀態的把握，找到與人情的某種相似之處來追求各種品味;或以隱喻的手段具象寫實，來表達某種人文思考;或以輕松、安和的心態，來刻畫生活中與人息息相關的人或事，表達一種令人怡然的、相互的、世俗化的溫和與世俗化的美。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內新興的現代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的起步和不斷發展。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現代生活中的審美框架，表現審美優先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”。現代陶藝的這種存在形式，拓寬了現代人建設現代生活的途徑，因而具有相當大的價值。

陶藝花瓶

 雕塑陶藝作為雕塑藝術的一個門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質的結合，是對可塑的陶瓷原料進行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實在形體的造型藝術。

   雕塑陶藝作為一種特殊的藝術表現形式，從藝術之起源到現在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發展、延續和創新，自古至今有著清晰的發展脈絡。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。陶藝的發展本屬世代相傳的民間藝術，現代工業化的結果改變了這一格局，自從有了既有一定的科技頭腦，又受過正規藝術培養、藝術技巧訓練的文化人的參與，情況就開始發生了變化。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術的出現終成為現實。

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個形狀自然而然的導致另外一個形狀，一個趨勢自然而然的導致另外一個趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術家認為這些作品反映了他一直索求的復雜形勢探索，較之以前的作品，這些內部出現波動，色彩出現差異變化，并有了更多的焦點，模式，以及節奏。