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發布時間:2020-12-11 07:50  
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陶藝
古老的陶瓷藝術發源于東方的中國,之后作為一種文化象征而傳播到世界各地。漫長的歷史推演,東西方經濟文化的交融,使傳統的陶瓷藝術在歷史數次達到了頂峰。隨著時代的更替,人類社會物質文明的進化,審美意識也向更高的層次邁進,然而,隨著社會的進步,標志著古老文明的陶瓷傳統制作技藝及藝術成果不斷地被現代工業文明所沖擊和取代。由于中國傳統陶藝歷史如此悠久,產品之豐富、技藝之高超、材質和表現方法之多樣,影響甚為深遠,加以多年的閉關自守,因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。人與自然地關系日益疏遠,從而導致陶瓷藝術地發展跌入低谷。由此,人類正迫切需要回歸自然地情感和欲求,隨著工業社會帶來的失落感而日益強烈,現代陶藝正是在這種情況下應運而生的。
?現代陶藝對精神審美的影響
傳統陶藝多受制于、政治或自然而不大自由,這些局限性導致了傳統陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破。“實用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創作上,陶盤、陶器都只是畫布的替代品。而現代陶藝在高度發達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下,逐步顛覆了純實用審美的藩蘺,開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式,形成了充滿豐富內涵意義和情感內容的全新造型模式,表現出巨大的精神審美功能,使現代陶藝在總體趨勢卜推動了與現代社會審美判斷的貼近,成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。
縱觀這些先民作品,從造型上看,一是以實用為主的輪制器皿;二是不規則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質上看,一是泥土質地的發揮;二是火與釉相結合所產生的神秘釉彩。從藝術效果上看,漢以前的作品渾厚、質樸、純真、大方、自然天成;唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫;到了明清以后,由于各種釉上彩繪的出現,加以宮廷藝術的介入,從此,造型和彩繪開始分離,有的繼續堅持民間藝術特色,有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路,以工代藝,淡化了傳統陶藝的原有生命魅力。至于那些傳統陶瓷雕塑品,其內容基本上屬于題材、人物,一直延續至今。從這個角度出發,現代陶藝也極大地關聯了民族的生活情感并形成本民族的藝術風格。
陶瓷藝術
鮑桑葵在其著作《美學三講》中提到:“任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快,而且賞識自己媒介的特殊能力,這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介來思索來感覺,媒介是他審美思想的特殊身體,而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。中國陶瓷藝術由于幾千年的深厚傳統模式導致現代陶藝起步較晚,而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的發展。”雕塑陶藝的物質媒介表現在對泥性的把握、釉色的運用以及與其他材質的混用的表達上所蘊含的美學意義。在表達泥性材質的美學意義時,藝術家通常會將泥土本身所能形成的質地、紋路、色澤等天然屬性積極的表現出來,那是對自然本真的真實表達。