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發布時間:2021-08-04 18:38  
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大型銅雕抽象雕塑
首先,社會公眾對他們就有本質上的區別,在西方雕塑從
業人員被稱為雕塑家,他們跟畫家,美術家被看著是同在一個群體,而在中國雕塑從業人員被稱為工匠,他們社會地位低下,只被稱為一般的普通從業人員,甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入,這些雕塑從業人員才被認同,雕塑被列為美術的重要組成部分,中國雕塑家的地位才被提升,才增加了社會公眾對雕塑家的認同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區別的其中一個原因。
其次從實踐層面來講,在近代,盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創作形式上極為相似,但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國,雕塑人員仍然是傳統分工中的一員,其主要職責是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面,他們沒有獨立創作的自由空間;另一方面,從表現對象、作品所處空間等方面來講,愛因斯坦銅像鑄造廠家,他們的作品缺少介入社會現實的能力。而在西方,在“工作室”自由創作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察,作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑,其作品則可以進入各種現代社會的公共空間,比如廣場、街頭、公園,其作品自然會引起公眾關注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區別的另一個原因。



抽象雕塑就是長期的"寫"的傳統、牢固的"寫"的價值觀與"寫"的規定性,使中國藝術家眼睜睜地看著朗世寧和波洛克突破"太似"和"不似"這兩條邊界,自己卻只選擇符合中國筆墨趣味的西方品種。德拉克洛瓦之前的屬于"太似",是匠氣的"洋工筆",不要;畢加索之后的屬于"不似",是不具備"寫"的可識別性的"洋欺世",也不要;二者之間則是"似與不似"之間的"洋寫意"。因此,徐悲鴻--蘇派體系實際上就是這種"齊白石折中"的西畫版,
加在一起可以叫做"齊白石--徐悲鴻折中",簡稱"齊徐折中"。抽象雕塑是青年藝術家邁出了走向徹底非具象的步伐,打破了"寫"規定的可識別性。這遲到的突破既困難又輕松。困難的是新老傳統支持的齊徐折中體系強大、堅固,突破談何容易;輕松的是千年中國書畫"筆墨"經驗和在此基礎上引進、消化、吸收的油畫"筆觸"經驗使中國藝術家在"抽象水墨"和"抽象油畫"創作上具有良好的藝術感覺和分寸把握能力。但當舊習慣的阻力逐漸減弱之后,筆墨筆觸上的輕車熟路又使中國藝術家在光潔材料的非具象與幾何構成的非具象方面相對遲鈍,使手工感在他們的作品中始終超過工業感。當然,全球范圍的包括現成品、行為等在內的具象符號類作品在理論和實踐上強大也在很大程度上弱化了中國乃至全球藝術家在非具象領域的探索:純形式要素的組合,似乎成了設計師的。





