天津陶藝花瓶規格尺寸 有獨當代陶藝

材料與工藝

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學的基礎，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質載體。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創造力成為一種物質形態化的實體。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現與象征并存。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態能夠源遠流長的重要原因。

陶瓷的工藝

燒制是人和自然的統一，人的本體和自然本體、精神和物質在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；以時間為線索，去窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了構成藝術。燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創作幸福和痛苦的源泉。

陶藝花瓶

鮑桑葵在其著作《美學三講》中提到:“任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介來思索來感覺，媒介是他審美思想的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。”雕塑陶藝的物質媒介表現在對泥性的把握、釉色的運用以及與其他材質的混用的表達上所蘊含的美學意義。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。在表達泥性材質的美學意義時，藝術家通常會將泥土本身所能形成的質地、紋路、色澤等天然屬性積極的表現出來，那是對自然本真的真實表達。

雕塑的發展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現實主義”意識形態藝術教育模式存在一定的關聯。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術形式而不考慮雕塑與空間之間的關系，導致的結果是雕塑與公共空間屬性的脫節，這樣的狀況難免讓人產生審美疲勞。但中國自二十世紀五十年代初期經高等藝術院校培養的造型藝術人員，用現代意識和新的文化觀參與陶藝活動，現代陶藝才開始萌芽。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術思潮也對中國的雕塑家產生了沖擊，在公共雕塑領域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現在公眾的視野中。