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陶藝花瓶

陶藝就是借助于粘性的陶土、瓷土和釉料，運(yùn)用手工特質(zhì)所塑造的型，經(jīng)高溫?zé)珊笮纬傻谋磉_(dá)內(nèi)在精神和外在形式的特殊藝術(shù)效果。雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。現(xiàn)代陶藝就是用現(xiàn)代人的新觀念、新思維，用的表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮泥與火的作用，所形成神秘的現(xiàn)代陶藝語言，與手藝特質(zhì)的體現(xiàn)，它更強(qiáng)調(diào)審美價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值，更強(qiáng)調(diào)作者的主觀精神和意念的表現(xiàn)，也就是更具個(gè)性風(fēng)格，同時(shí)又適當(dāng)采用現(xiàn)代科技所表現(xiàn)出的現(xiàn)代人的心理特質(zhì)和審美的陶藝形象。

解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。現(xiàn)代陶藝的存在，使現(xiàn)代人在抒發(fā)個(gè)性情感的同時(shí)也經(jīng)受了民族文化的洗禮，從而為更好地繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化精神開辟了一條通道。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當(dāng)然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學(xué)科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實(shí)現(xiàn)。中國陶瓷藝術(shù)有近萬年的歷史，它的遺存無比豐富，這是任何其它門類的藝術(shù)品種都無法與之相比的。時(shí)代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。