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發布時間：2020-12-09 12:09
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西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被Christ教統治著，所以形成了Christ教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合Christ教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等浮雕：是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透i視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看的。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和結合在一起的愿望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。
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在立體派雕塑家創作的同時，意大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——“未來派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕i對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開，把環境關閉到人體里面去。”
在這兩大主流之外較的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建筑新型的表現形式，對建筑作出了重要的貢獻并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素地結合在一起。雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物。
從實踐層面來講，在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創作形式上極為相似，但是兩者肩負的社會責任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統分工中的一員，其主要職責是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創作的自由空間；另一方面，從表現對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現實的能力。而在西方，在“工作室”自由創作的雕塑能借助作品表達自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進入各種現代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區別的另一個原因。在浮雕的基礎上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板。
名家名著捐贈暨國博百年中國百年雕塑展研討會、中國雕塑學會成立20年學術活動在國博舉行。53位雕塑家和已故雕塑家家屬向國博無償捐贈近60件經典雕塑作品，這是新中國成立以來大規模的雕塑集體捐贈活動。
