人體雕塑廠家直供 有獨陶藝

人體雕塑

東西方陶藝家都力求將現代陶藝作為一種特殊表達媒體而獨立于純藝術之林，即不同于傳統陶藝，又不同于工藝品。從藝術效果上看，漢以前的作品渾厚、質樸、純真、大方、自然天成。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術，而不重造型，這樣很難立于純藝術之林；另一種便是重造型，而不重材質、釉色肌理、工藝技術和火焰的運用發(fā)揮，也難成就現代陶藝這一特殊語言。

在陶藝這一領域，構成藝術的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現與象征并存。(4)適應能力：包括適應消費對象，市場流行趨勢以及生產工藝的變化及其它方面要求。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結果讓人從他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實地服從自己的心情創(chuàng)造，應該脫離傳統陶瓷工藝過程。我想現代人的心理情感這個世界，如果用古文來陳述，怎么也表達不了。根據這些想法，我走向了所謂超現實立體造型，從此我可以自由自在的自我展開了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個全新的領域，同時也是對構成藝術作了詮釋。

?現代陶藝對普及陶藝教育的影響

在傳統陶藝的教育中，一個顯著的表現就是嚴格的師承和名窯流派。陶瓷藝術的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個體體驗之中，充滿了深不可測的神秘性。隨著時代的更替，人類社會物質文明的進化，審美意識也向更高的層次邁進，然而，隨著社會的進步，標志著古老文明的陶瓷傳統制作技藝及藝術成果不斷地被現代工業(yè)文明所沖擊和取代。而現代陶藝的“離經叛道”，使陶藝的神秘面紗被揭開，越來越多的人已經開始認識并熱愛上這門藝術，越來越多的中小學開始了陶藝普及教育，專業(yè)院校也相應設置了陶藝專業(yè)。因為，比起傳統的圖畫課，現代陶藝更有具體性、可視性和創(chuàng)造性。陶藝教育的普及，不僅給現代陶藝本身的發(fā)展注入了強勁的動力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質的提高、對文化藝術的普及和發(fā)展都有相當的現實意義。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術形式。按功能可以分為紀念性、主題性、裝飾性。古老的陶瓷藝術發(fā)源于東方的中國，之后作為一種文化象征而傳播到世界各地。按形式可分為具象和抽象兩大類。《現代漢語詞典》中關于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個別的非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”抽象雕塑不特指具體的形象，往往超出現實之外的境界。對于藝術創(chuàng)作上來講少了具體形象的局限，在藝術表現形式上有了更多元化的可能性。無論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。