陶藝作品推薦 有獨雕塑

陶藝作品構思

陶藝作品構思的程序

　　A、準備階段：根據設計要求，對原始材料進行觀察、感受、分析、研究、想象……。同時要提出多種設計方案的假設，先縱向，再橫向發展，由點到面這個階段要充分發揮想象，多出小稿。

　　B、選擇階段：對初的設想與意圖進行多方面的分析比較，從中選擇為理想的方案，并作進一步的醞釀，使設計形象逐步明確化，具體化。這一階段的設計思維具有定向性和目的性，可以選擇潛力的方案具體先在紙面上“表現塑造”。

　　C、完成階段：這階段與實踐不能分開，完整的構思意圖要用具體的材料表現出來，當然還可以逐步深化，完善構思，有時甚至會改變原來的構思意圖，出現更理想的構思來取代，這叫構思的原意分叉，實際上這三個階段是互相聯系交叉進行的。

現代陶藝裝飾的藝術功效

現代陶藝的裝飾方面主要是圖形裝飾、釉色裝飾和材料肌理等語言裝飾，粗放自然、古樸豪放的陶泥材料和細膩致密、光滑精致的瓷泥材料，精細的傳統青花圖案和自然古拙的樂燒釉藥，都是豐富的現代陶藝的裝飾語言。鮑桑葵在其著作《美學三講》中提到:“任何藝術家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。所以要在整體效果和文化品位上給以多方面的考慮，把握家居環境和陶藝器物的內在聯系和規律，這樣科學的觀念才能把環境和陶藝陳設器物很好的統一起來，發揮其藝術功效。

?現代陶藝對精神審美的影響

　　傳統陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統陶藝的圖式化、工整化和無個性化。據說我國有名山水畫家傅抱石先生每當酒后提筆作畫，定有精品……。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破。“實用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。而現代陶藝在高度發達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內涵意義和情感內容的全新造型模式，表現出巨大的精神審美功能，使現代陶藝在總體趨勢卜推動了與現代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。