西藏扎木年定制誠信企業推薦 天津市王毅樂器

   在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

它是藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

　　彈撥樂器的歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨后陸續產生了或輸入了周末戰國時的筑、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的揚琴等等。彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。根據樂器形制、性能和演奏方法的差別。到了公元7世紀初，正值隋末唐初之時，“悉補野”部落的首領松贊干布將其他部族兼并后，統一了西藏地區，建立了吐蕃王朝，定都邏娑(今拉薩)。

樂器可分為吹打彈奏等方式發出聲音，其聲音美妙動聽，給人心里特別舒服的感覺，樂器廠家是專門生產各種各樣的樂器的廠家，在生產樂器方面，樂器的生產不同于一般工業產品的生產，材質的選擇上非常嚴格，因為材料的選擇會影響整個樂器的聲音，只有好的音質才能彈奏出更加優美的聲音。”樊祖蔭認為，學校應該更多把傳統音樂的傳承納入教育視野，不同的學校也應當采取不同的教學和合作方式。

人類通過演奏樂器，借以表達、交流思想感情。對樂器的界定，音樂界和樂器學界有不同看法。音樂界認為,用于音樂的發聲器具才是樂器；樂器學界則通常將許多非音樂領域中的發聲器，我們可以在祈禱誦經、婚喪中的禮儀信號、商販招攬的信號器等中會見到。樂器是人類很早就擁有的精神財產，并隨著人類的進步而不斷豐富。從考古發掘和壁畫、崖畫中，都可以看到圍捕、信號傳遞、祭天禱神、戰斗助威或慶典舞蹈等都和發音工具或節奏音響緊緊相連。民族樂器分為四類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、還有弦鳴樂器。中國民族樂器，歷史悠久，源遠流長。僅從己出土的可證實：遠在先秦時期，就有了多種多樣的樂器。如新石器時代文化遺址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鐘、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等。改良的扎木年還可用于獨奏，所奏樂曲大多取材于歌舞音樂，較火的樂曲有《阿媽勒火》、《達娃雄奴》和《耶幾長木》等等。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

什么樣的學習方式才是更有效的學習方式呢？根據全國上萬家音樂培訓機構總結的經驗，共歸納出出這幾點：

一、合理安排練習時間  

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

（1）按時：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

(2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的一個方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，節省時間的學樂器就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕鉆”，就是這個道理。  

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什么？樂曲所要表達的思想內容是什么？然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。

這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。

這樣的練習不但能增強樂譜的找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。

“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。

五、慢練與快練相結合

對樂曲速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，在練習技巧并不復雜的樂曲時，要根據具體情況來決定用慢練還是用正常速度來練習，如果長期用慢的方法來練習，也會喪失了正確的了解樂曲的能力，減弱對音樂表現的積極主動性和樂感。歷史悠久，來源于古代波斯，最早只用于古典歌舞“囊瑪”的伴奏，未在民間流行。

正確練習方法是慢練與原速演奏相結合，在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法，節奏時，就得考慮正確的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。