琵琶訂做性價比出眾

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。

它是藏族彈弦樂器。它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

  常見樂器演奏形式

   [獨奏]器樂演奏形式之一。一人演奏一件樂器，稱“獨奏”。如手風琴獨奏、鋼琴獨奏等。有時一人獨奏，還有另一人伴奏。如二胡獨奏，揚琴伴奏；小提琴獨奏，鋼琴伴奏等。還有一人獨奏，樂隊伴奏。如吶獨奏，民樂隊伴奏等。

它是藏族彈弦樂器。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.

樂器是人類很早就擁有的精神財產，并隨著人類的進步而不斷豐富，中國樂器在世界樂器市場的影響力和競爭力初步顯現，中國樂器的價格優勢、資源優勢和不斷提高的產品質量贏得了大多數國際樂器制造商、經銷商和消費者的青睞。中國樂器在世界樂器市場的影響力和競爭力初步顯現，中國樂器的價格優勢、資源優勢和不斷提高的產品質量贏得了大多數國際樂器制造商、經銷商和消費者的青睞。今后將有更多樂器廠家的品牌打入國際，從而提升行業的競爭力。

高品質的民族樂器，音質要脆、明快、純正、圓潤，發音靈敏、集中，無噪音。竹條必須風干，竹子結實而豐滿。不應有收縮、溝槽、飛蛾或割傷。出于對鷹笛這種獨特樂器的欣賞與熱愛，次旦內心渴望彌補鷹笛失傳的遺憾，作為一名藏族演奏家，有興趣更有責任使鷹笛重現于世，挽回藏區的藝術瑰寶鷹笛。民族樂器京胡所使用的紫竹應保持，色澤鮮艷。管竹應牢固、直、勻、厚、無水。蛇皮要大(脊柱頂部有5.5個鱗片)，白線和松脆的板子，宜用黑色。在民族樂器京胡生產過程中，應適當安裝連桿和鋼瓶，緊膚適宜，蛇皮鱗片向下指向，脊線位于鋼瓶口的中心。這條線有一條均勻而清晰的線。軸與孔之間的接觸是緊密的，沒有滑弦。當我們購買二胡的時候，會發現新民族樂器的京胡總是不如舊的，其實這是因為鋼琴的琴筒和琴桿長而自然干燥，適應了演奏條件，所以音質較好，這個是不必要擔心的。當然一把好民族樂器京胡的標準應該是：材料好、工藝好、音色音量好；另外還要有使用價值，觀賞價值和保留價值。所以在進行購買選擇的時候，要多多的觀察市場，觀察需要購買的樂器的優勢及特點。

在一些少數民族，他們的舞蹈和歌曲比前代音樂更有吸引力。像我了解過的民族樂器就有扎木聶，扎木聶，又稱扎年。藏式嗩吶雖與漢族地區的嗩吶構造一樣，但桿身和嗩吶碗都較粗大，全長約60厘米。它是一種長得類似于二胡的樂器,是一種彈撥樂器,通常同于樂器合奏以及獨奏、伴唱、伴舞等等,可以說是用途非常的廣泛。因其設六弦，故又稱六弦琴。流行于西藏自治區、四川、云南、青海、甘肅等地.它常用于歌舞和彈唱伴奏，也用于器樂合奏或獨奏。像這樣的樂器還有像琵琶，天鵝琴等，有興趣的朋友可以了解一下這些民間藝術。

什么樣的學習方式才是更有效的學習方式呢？根據全國上萬家音樂培訓機構總結的經驗，共歸納出出這幾點：

一、合理安排練習時間  

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

（1）按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

(2）連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的一個方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，節省時間的學樂器就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時定點”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕鉆”，就是這個道理。  

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什么？樂曲所要表達的思想內容是什么？然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。

這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。

這樣的練習不但能增強樂譜的找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。

“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。

五、慢練與快練相結合

對樂曲速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，在練習技巧并不復雜的樂曲時，要根據具體情況來決定用慢練還是用正常速度來練習，如果長期用慢的方法來練習，也會喪失了正確的了解樂曲的能力，減弱對音樂表現的積極主動性和樂感。后來由流浪藝人把它帶到拉薩、日喀則、江孜和拉孜等城市，并使它流行于西藏各地。

正確練習方法是慢練與原速演奏相結合，在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法，節奏時，就得考慮正確的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。