鑄銅銅鼓雕塑生產廠性價比高,進忠銅雕

銅鼓是壯族及先民鑄銅工藝的代表作。春秋到明清時期，都有鑄造和使用。銅鼓早源與陶釜，個體不大，從素面無紋到有簡單的紋飾。漢以后到唐，逐漸向雄渾高大、精美穩重的方向發展。唐以后又逐漸變小。明清以后，這一傳統技術就消失了。　　

民間傳世銅鼓基本上都是麻江型，經過數百年、上千年的不斷使用，如今破損已經十分嚴重。銅鼓的裝飾花紋，常見以下幾種：太陽紋是銅鼓最普遍的鼓面中心飾紋，它有兩種表現形式，滇系的太陽紋光芒呈長的銳角，而粵系的太陽紋光芒則細長如針。廣西的白褲瑤族在的儀式中都要敲銅鼓，據南丹里湖生態博物館課題組的調查，在所參加的六次儀式所觀察到的約100余面銅鼓中，近一半有不同程度的損壞。蠻降寨一陸姓人家收藏有５面銅鼓分別叫米水、米漏、米土、米麥、米姐（音譯）。鼓面都有不同程度的裂痕，沒有一面是完好的。那坡縣彝族在跳弓節所用的兩面銅鼓，破損相當嚴重。　　

銅鼓如果繼續這樣使用下去，這些破損的銅鼓用不了幾年了。

根據這些研究成果，得知古代鑄造銅鼓的方法有：

（一）、泥型合范法，其工序主要有如下幾道：　　

1、制模型　　首先用木料做成一個鼓形木模 作為范芯骨架，然后敷以摻有谷殼的粗泥料作范芯的底層，再敷上摻有草灰、牛糞的細泥料作表層，使表面光滑并且有較好的透氣性和退讓性。后，捏塑四個實心耳安在耳的部位。　　

2、翻外范　　先在泥模型鼓表面涂以牛油，防止粘連，然后分塊(面范一塊、身范二塊或面范一塊、身范四塊)敷以細泥料和摻加草盤、麻絲等的粗泥料，形成外范，在外范上按設計留好澆口，拆開外范后在范面刻印花紋。　　

3、做芯范(內模) 　　鼓芯范是由泥模型鼓減薄而成，其做法是在泥模型鼓周身嵌人一定數量的銅芯墊，然后按芯墊印痕厚度刮去一層泥料，并磨光即成。　　

4、合范　　一種是鼓面向上的臺范；第二種是足沿向上的合范．合范后，用泥把各條范縫封嚴，并以繩索把整個范綁扎緊，經低溫烘烤，使泥范中的水分蒸發，干透硬化。　　

5、澆注　　先將鼓范烘烤預熱，達600C0左右，然后從鼓面中央或足沿的澆口杯內注人臺金熔液，使之進人型腔。　　

6、拆范及整理　　澆注之后，拆開外范，取出內范．鋸鑿掉澆冒口，清除內外壁上的泥料，修飾花紡及立體裝飾物，使銅鼓表面光滑，花紋清晰。　　

7、定音　　銅鼓作為樂器，對音響有一定要求，必須請專門鼓師進行調音，調音臺格后，則可以使用了。　

銅鼓是我國古代西南少數民族的一種具有特殊社會意義的銅器，它原是一種打擊樂器，東營銅雕鼓，以后又渲化為和財富的象征。在東南亞各地(老撾)也發現二百多個銅鼓，泰國民間收藏和出土的則有上千個。它為民族首領所獨占，被視之為一種珍貴的 重器 或禮器，因此也成為被祭祀的對象。自春秋戰國直至明清均有銅鼓，而以漢代制作得為精美，式樣多，銅雕鼓雕塑，是西南許多少數民族特有的民族***。依照銅鼓流行地區和式樣不同，可分為滇系和粵系兩大系統。大體上滇系銅鼓體型較小，花紋大都用單弦分暈，暈圈構成大小寬窄的變化。粵系銅鼓體型高大，鼓面多有立體的青蛙浮雕。雕塑是運用可塑性、可雕性的物質材料（如石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等），通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會生活，表達審美理想的具有三維實體的造型藝術，是一種靜態的、可視的、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現實，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。隨著時代的發展和觀念的變化，在現代藝術中出現了反傳統的四維、五維雕塑、動態雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時空觀念，突破傳統的三維的靜態的形式，向多維的時空心態方面進行探索。雕塑的種類很多，按所用制作的材料，可分為石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、玻璃鋼雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。