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吉他學術定義

吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他）、電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三種。

所有被稱之為吉他的樂器都有一個共同點，也是吉他一詞的關鍵定義，即：構成弦為EADGBE的六弦琴（從粗弦到細細弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由于它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也并非六根，所以就不是吉他了。其實”十弦吉他“依然是六弦琴，因為增加的四根弦是六弦的輔弦，并非構成弦。構成弦是指各弦之間相鄰音程大于等于三度，常見為四度和五度。如筒音為a1的嗩吶，就叫D調高音嗩吶，筒音為a的嗩吶，則叫D調中音嗩吶。這樣有利于在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音1低的一根構成弦繼續往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關系，不適合在其中構建和弦指法。

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貝斯歷史背景

電貝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超過八尺以上，琴頸有格子，電貝司彈奏時必須用琴弓來拉奏；早期，意大利人將這種琴的外型設計的像小提琴一樣，但是德國人卻把他們做得像六弦琴的外型，在當時，彈奏這種'怪'樂器的樂手們并不那么受到歡迎及重視，直到一種用腸子做的弦發明之后，早期的倍低音提琴體積就可以更小并且更容易彈奏，也因此這種琴慢慢的受到認可，漸漸把倍低音貝司納入管弦樂隊之中，從此，倍低音提琴有的新的定位。隨后吉文不特斯(1821-1889)在他所領導的阿依達交響樂隊在開羅的演出時，次讓倍低音貝司參與'演出。現代改良的加鍵嗩吶，增加了按鍵及半音孔，以增加音域和穩定音準。在十九世紀，倍低音貝司的形狀還沒有固定，像阿依達交響樂隊所使用的，是一種三弦高15尺需要兩個人才能彈奏的倍低音提琴。在小型貝司誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的倍低音提琴。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶，而且非常的笨拙。而且倍低音貝司的音量非常的小，以至于在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。朗格發現了這個問題，考慮用什么樂器來替代龐大的貝司。

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貝斯使用技巧

我們所說的貝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器。貝司具有穩定和聲的作用。有人說，'貝司是鼓的旋律'，可見，它是連接旋律和節奏的一樣樂器。

貝司的左右手彈奏方法：貝司右手彈奏方法一般來說有兩種：輪指和撥片

輪指常見的有二輪指(食指，中指)，三輪指(食指，中指，無名指)。手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色。一般都要用靠弦。

用撥片彈奏一般都靠后，就是靠近琴橋的地方，這樣音色會亮一些，而輪指一般在塊拾音器的上方，得到的音色渾厚一些。輪指需要注意的地方：各個手指的力度要均勻。左手按弦的方法也有兩種。由于它們構成弦定音不是EADGBE，弦數也并非六根，所以就不是吉他了。一種是指肚按弦。這種方法按弦得到的音色飽滿，比較常用。另一種和吉他一樣了，指尖按弦。一般來說配合指肚按弦演奏。三。貝司的幾種基本技巧。和吉他一樣，貝司也有滑音，左手擊鉤弦，右手點弦，悶音等等，還有貝司特有的技巧：slap，也就是勾打。

這個練習是基本的半音階練習。1，2，3，4分別為貝司的1，2，3，4品。對應左手按弦分別用食指，中指無名指，小指。嗩吶分類音高分類：嗩吶多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調名）分為高音、中音和低音三種。如果手小，可以適當換高把位，比如從第5品開始彈個音。開始時不要急于求成，慢慢來。必須跟節拍器練習，拍速可以從50開始。從一開始就養成好習慣。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出雜音。右手注意和左手的配合，盡量做到同步。彈出的音也要盡量和節拍器吻合，這將影響到今后的演奏。

單弦上的半音階練習，分為兩部分：低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分別在4跟弦上練習。嗩吶的音色明亮，音量大，管身木制，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以俗稱喇叭。上一節的三條練習是基本的練習，下面的練習就有些蹩手了，大家要好好練啊。有些地方手指容易按不住弦。如果覺得把位彈起來太費勁，可以適當向高把位移一些(如從5品開始)。