人體雕塑源頭直供廠家【有獨造型】

中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術(shù)滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。所以要在整體效果和文化品位上給以多方面的考慮，把握家居環(huán)境和陶藝器物的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律，這樣科學(xué)的觀念才能把環(huán)境和陶藝陳設(shè)器物很好的統(tǒng)一起來，發(fā)揮其藝術(shù)功效。

陶藝

陶藝綿長的生命力在于手工。這也是這門古老的藝術(shù)在高科技的網(wǎng)絡(luò)時代仍然長盛不衰的原因所在。手工是“人類學(xué)本體論”的基礎(chǔ)，是一切陶藝創(chuàng)作的原點。

作為人的活動，手工是一種體證，它能保持藝術(shù)品原真性。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯(lián)系在一起。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品有三大類，一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。

中國傳統(tǒng)陶藝

由于中國傳統(tǒng)陶藝歷史如此悠久，產(chǎn)品之豐富、技藝之高超、材質(zhì)和表現(xiàn)方法之多樣，影響甚為深遠(yuǎn)，加以多年的閉關(guān)自守，因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。這一點越是老產(chǎn)區(qū)越是難于擺脫傳統(tǒng)的約束。但中國自二十世紀(jì)五十年代初期經(jīng)高等藝術(shù)院校培養(yǎng)的造型藝術(shù)人員，用現(xiàn)代意識和新的文化觀參與陶藝活動，現(xiàn)代陶藝才開始萌芽。到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。在傳統(tǒng)保守勢力的重壓下，公開批判為畸形怪狀；加以在經(jīng)濟(jì)水平和文化層次低下的情況下，擴(kuò)展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。