嘉興紀錄片拍攝計劃常用指南「深港影視傳媒」

如何把握紀錄片中的細節

一般細節的發現，紀錄片作者運用主觀鏡頭觀照被寫事物，主觀鏡頭雖是基于作者本人的視角，但首先要符合受眾的觀賞心理，簡單地說就是要滿足受眾探究的需求，合理地替代觀眾的眼睛，這才是成功的視覺引導，比如在《走進南沙》前期拍攝中，畫面中的小艇劇烈地搖曳、海水沿面撲向鏡頭、暈船嘔吐的痛苦的表情，這些是擺拍所不能達到的，畫面充分展現了南中國海的“兇險”。這就降低了用戶使用的門檻，讓一些沒有經過專業訓練的人也能輕松卡住節拍。這以細節被展現出來了，能有如此強烈力的鏡頭段落，這是拍攝之前所沒有想到的。這段運動構圖的長鏡頭為紀錄片增色許多，它把藝術的真實和生活的真實融為一體，構建了真正的。這總細節往往能觸動觀眾的共鳴。

把握正確的采訪原則，提高采訪的有效性

基于采訪工作對紀錄片的重要性，在具體的采訪過程中，只有把握正確的采訪原則才能做好采訪工作。在真實記錄的基礎上，由于導演個人氣質的差異、文化背景的不同，紀錄片呈現出多姿多彩的風貌。結合紀錄片的拍攝特點以及采訪對象的特點，在采訪過程中，應把握性原則、針對性原則和實效性原則，使采訪工作能夠在內容上更加，滿足紀錄片的主題需要，同時還要根據采訪對象的不同，提高采訪的針對性，后，還要注重采訪主題的選取，提高采訪的有效性，使采訪過程能夠的滿足紀錄片的拍攝需要，為紀錄片拍攝提供有力的支撐和幫助。

近年來中國出現很多觀察型紀錄，如段錦川的《八廓南街16號》、康健寧的《陰陽》等。如果加快了音樂，相應地放慢了你的動作，后的成品也會有不一樣的效果。這種紀錄片長于現實世界的表達，但對于歷史題材卻難以處理。由于放棄了解說、字幕，影像的表達很容易流于冗長而沉悶。50年代的紀錄電影運動：五十年代末開始的紀錄電影創作潮流實際上由兩大紀錄電影運動組成，他們分別是法國導演讓·盧什（《夏日紀事》?1961年）為代表的“真實電影”運動以及由美國梅索斯兄弟（《推銷員》?1969年）代表的“直接電影”運動。參與型紀錄片出現于20世紀60年代。代表作品是讓魯什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日紀事》（Chronicle of Summer）。這種類型的紀錄片不掩蓋導演的在場，相反，刻意強調導演與被拍攝對象的互動。標志著中國紀錄片創作邁入新階段的作品《望長城》即有此特點。