廣告插畫機構優選企業

人物形象：

插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象能表現出可愛感與親切感，人物形象的想象性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。在超市里經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景，直到結帳之后，一幅商業插畫才算成功通過測試。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用夸張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

       一些古老的商業插畫至今我們仍能時常看到，那就是“年畫”與“門神”，雖然我國在插畫史中有著輝煌的一頁，而在漫長封建社會里是被視為“雕蟲小技”沒有得到發展。唯美風格唯美風格，是商業插畫設計時營造一種唯美的浪漫環境和令人心情舒暢的唯美氣氛的設計風格。相反，西方國家用我們流傳過去的印刷術，在插畫的創新完善方面不斷的發展，并隨著工業革命的興起，印刷技術的革新，使插畫廣泛的應用到商業當中。第二次之后，西方各國工業高速發展，商品經濟更加繁榮，從而更加促進商品視覺傳播設計水平的快速提升，同樣插畫也曰益擴大應用范圍，表現形式也更加多姿多彩。

02造型的能力。商業插畫和繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。造型能力是學CG插畫的重中之重，在學插畫時，學者只有在了解人體結構的基礎上，多加練習創作，把平時的靈感都積累起來，這樣才能設計出好的插畫作品。同時要能很好的刻畫出不同年齡、性別人物的特性，刻畫出不同的建筑、風景的表現和材質的質感的體現。

03配色能力。在CG插畫中，色彩影響著一幅作品的氣氛，它是清新、舒適的還是恐懼、危險的，這跟色彩的采用息 息 相 關。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。如 ：整 幅 畫 面由一種色彩構成，只有 明 度、純 度 上 的 區 別。這樣的畫面單純、柔和、給人一種寧靜、舒服統一之感。相反，作品的色彩由同類色或鄰近色組成，且各種色彩在構圖中所占的面積、位置、大小以及色相的純度、明度等差別都構成了色彩的對比，強烈對比的色彩關系使畫面效果醒目、具有震撼力，這樣的作品給人的感覺是興奮、火熱、熱情或者是煩躁、不安。還有如亮麗的色彩體系一般用于歡快、愉悅的景?；野店幱舻牟瀹嬌?，灰暗凝重的色調通常用來表現神秘、、哀傷的氣氛效果。這種色調的插畫往往應用在神話、魔幻等方面的故事中，畫面以冷調灰調為主。

不是美術專業的，以后可以做原畫嗎？

當然可以了，像我大學讀的就不是美術專業，而是電子專業，會選擇這個專業，應該很多人都跟我一樣，從小就被灌輸畫畫沒前途的觀念(哈哈)，父母總是希望我將來能有個穩定的工作，所以專業就報了電子工程。

要說真正學美術呢還是在我很小很小的時候，在外面上過幾個月的美術培訓班，不過也沒學多久，因為大家知道的，在各科面前，“美術”這種不入流的技術肯定要讓位啦，所以我后來上的補習班都是英文、數學、物理、化學、電子學……之類的。