陶藝花瓶源頭直供廠家【有獨造型】

現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。就現代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術。現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創作媒介，遠離傳統實用性質的觀照是，表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有重要的兩點：一是作為精神性的表現媒體而存在，精神屬性是主要特征；現代陶藝越來越需要創意，但好的創意需要多方面的條件及必要的因素才能產生，平時知識的積累，能力結構的培養，構思靈感的激發等等都有一定的規律與方法值得遵循和掌握。二是表現手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。

材料與工藝

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學的基礎，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質載體。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創造力成為一種物質形態化的實體。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態能夠源遠流長的重要原因。與其它相互界限越來越模糊的藝術門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯系在一起。

陶瓷的工藝

燒制是人和自然的統一，人的本體和自然本體、精神和物質在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；雕塑陶藝作為一種特殊的藝術表現形式，從藝術之起源到現在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發展、延續和創新，自古至今有著清晰的發展脈絡。燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創作幸福和痛苦的源泉。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領域的結構轉型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；同時要提出多種設計方案的假設，先縱向，再橫向發展，由點到面這個階段要充分發揮想象，多出小稿。公共性，發揮的主要是批判功能，它本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，是與私人領域相對立的。”①當代公共空間是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區等，從功能上來講可分為行政區域、商業區域、文化區域、居住區域和休閑區域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經濟和文化的象征，城市商業空間則是這座城市經濟發展程度的象征。公園亦可分成紀念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區別。還有近年來隨著經濟的發展各類住宅社區的出現亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。