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雕塑在構思階段的創意構思，就是雕塑設計，它以視覺傳達為媒介而產生的立體造型的過程，亦可以稱為造型設計。雕塑，指為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。

又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。”楊沫《青春之歌》第二部第二十章：“﹝林道靜﹞久久不動地凝視著那個大理石雕塑的絕美的面龐。

一木雕塑藝術有限公司堅持把“以人為本、服務社會、美化生活、持續發展”做為企業宗旨，為城市、為社會塑造一道道亮麗的文化風景，將美的享受與文化內涵結合，向世人展示一件件好作品。我們更是行業標準化的踐行者，我們期待與您一同成長共贏，分享喜悅與成功。《戎裝的奧古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13年之間，這是一系列奧古斯都雕像中具代表性的一個。

在立體派雕塑家創作的同時，意大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——“未來派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開，把環境關閉到人體里面去。”

在這兩大主流之外較的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建筑新型的表現形式，對建筑作出了重要的貢獻并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素地結合在一起．賈克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906) 雖然沒有號稱自己是激進的前衛藝術家，卻都不滿足于憑借前人的視覺經驗觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統繪畫既定表現方式所制定的條條框框，形成了各自獨特的畫風。他們面前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習慣，重新審視，默默地尋求著新的屬于藝術家自己的真實體驗，這不免使他們同樣地深深陷入視覺困惑的泥潭之中，因而在審美方式上存在許多相似之處。但是，他們畢竟生活在兩個完全不同的時空里。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。由于不同的性格，不同的生活環境和人生體驗，以及不同的視覺思維方式，也導致了畫家審美特征的諸多差異。

一木雕塑藝術有限公司堅持把“以人為本、服務社會、美化生活、持續發展”做為企業宗旨，為城市、為社會塑造一道道亮麗的文化風景，將美的享受與文化內涵結合，向世人展示一件件好作品。我們更是行業標準化的踐行者，我們期待與您一同成長共贏，分享喜悅與成功。浮雕所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經透雕常可以看到。

所謂的技法，就是木雕創作中作者對于形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的驚喜，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。這兩類雕塑都內容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現雕塑力，視覺沖擊力強。因此，在木雕藝術創作中，有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。

刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到難的莫過于筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬于自己的刀法。砂巖砂巖由碎屑和填隙物組成，碎屑成分以石英為主，其次是長石、巖屑、白云母、綠泥石、重礦物等。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。

一木雕塑藝術有限公司堅持把“以人為本、服務社會、美化生活、持續發展”做為企業宗旨，為城市、為社會塑造一道道亮麗的文化風景，將美的享受與文化內涵結合，向世人展示一件件好作品。我們更是行業標準化的踐行者，我們期待與您一同成長共贏，分享喜悅與成功。古羅馬雕塑公元前146年，羅馬征服了希臘本土，公元前30年又占領了埃及，自此羅馬將原古希臘所統治的廣大地區全盧浮宮雕塑部納入羅馬帝國版圖。