天津美術培訓學校承諾守信

         在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用于電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的杰作。可試問一下西方世界對中國文化態度的轉變動機是什么呢，烏鴉認為這并不盡然是我們的文化魅力的功勞，當1971年李小龍第1次把中國武術中“水的哲學”介紹給好萊塢之后，這個好萊塢的第1個中國人卻在出道作品中演了一個日本角色。在影視特別效果方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3DS MAX的使用率更是占據了完全的優勢。

        根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫；適應各大公司的游戲制作要求，網絡游戲、次世代游戲、影視動畫公司皆能勝任。片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些；影視特別效果方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極點。

3D角色-美術師

角色 就是游戲中的人物、動物等活物，角色的起點要求比較高，要求 有比較好的美術基礎，對人體結構有嫻熟的了解，當然還要會用3D軟件。3D角色因為角色不管做什么原理都是一樣的，就是人體組織結構，你會越做越熟練，到后甚至閉著眼睛都能做； 場景是學無止盡的。所以總的來說，角色上手難，越做越容易；場景上手相對容易，但是要做好需要不斷的學習提高各方面的素養。游戲美術需要平面設計還有就是必學的平面設計了，平面設計里面也有很多種軟件，典型有PS、UI、界面設計等，說白了也就是優化、調整的修圖軟件，當你的游戲做出來后肯定會需要美化，太粗糙肯定是不行的，所以必備的平面設計也要學習。次世代游戲與影視角色高面模建模，Zbrush雕刻工具運用與實踐，次世代游戲貼圖分析與繪制，法線貼圖技術。

以往大賽作品畫面極盡繁復 有炫技之疑且華而不實

DW大賽一直被詬病拉贊助行為，影響大賽的公正性也不言而喻。這會讓大賽偏離了傳統的審美標準。烏鴉老師有看到過大賽的不少作品，這類作品的畫面極盡繁瑣，每個角落都是大量的細節堆疊跟滿滿的特效。這讓他艷羨之余也不由在心里產生了一些疑問，如果讓游戲里面都充斥這種設計的話，真的好嗎？這種對“美”的定義，值得我們去學習和追求嗎？至少在他從業的8年來，他很難將這種天花亂墜呈現到自己的作品里，也鮮見同行為之。游戲美術非常講究合作，這種合作不只是和企劃，程序之間的合作，更是美術各個部分之間的合作?；蛟S是出于比賽的競爭性所致，搶眼球成了這些參賽者的創作初衷，如何讓作品更加復雜變成了插畫師/設計師共同追求的“與眾不同”。 如果“炫技”變成了作者的創作動力，那他們的作品必將是浮華而空洞的，讓目光失去焦點，敘事含糊不清，難以觸及讀者的感情引起共鳴。這造成了為什么有的作品在技術上得到了極高的業界認證卻讓廣大玩家和從業新人感到“不明覺厲”甚至無法認同。（DW5 畫師Sang hoon Ahn “onaciaans” 2D組優勝作品）

《奇異博士》中的古一法師令烏鴉老師印象十分深刻。他說到，當外國人想表達空靈感的時候，他們就會尋求東方的元素來表現。不同于以往的表層中國元素，越來越接納和欣賞中國文化的外國人已經開始發掘深層次的中國文化。那些我們引以為傲古典哲學不僅引發了他們的興趣，更在很多文化產品中有著頗為巧妙地運用。反觀國人作品中卻很難出現即保有中國特色又享譽世界的代表形象。帶領游戲工作中團隊合作意識，并勝任將來工作中擔任的游戲美術設計項目的任務。尤其在今年席卷全球游戲迷的《頭號玩家》中可見一斑?；蛟S是我們游戲行業起步很晚，這也正是發展情勢的急迫所在，如果國人不能在我們傳統文化的表現上尋得突破，那么漸漸的，更多屬于我們的寶貴財富會為外國人所用。這樣下去不僅僅在作品中看見的是外國人眼中的中華文化，未來的作品將會更加西化，加入更多的外國人主觀感受、思想。未來的我們很可能要向外國人學習如何講述我們自己的故事。然而那還稱得上是我們的東西嗎。所以烏鴉老師一直很期待能出現一批真正代表中國并讓世界認可的優異作品，做到強有力的表達輸出，讓外國人切身感受中華文化的魅力。這也是舉辦GGAC的主要目的之一。