數碼時代的廣告攝影藝術

數碼攝影技術在擴充廣告攝影的創作環境和表現能力上提供了強大的技術支持，特別是后期的數字化處理技術使廣告攝影無論在創意理念和技巧表現方面如虎添翼，賦予廣告攝影無盡的表現力。目前數碼攝影在國內發展的風風火火，數碼技術在本土廣告攝影中也是發展迅猛、多姿多彩。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

一、廣告攝影的發展歷史、特征和現狀

廣告攝影是一門以傳達廣告信息為目的，服務于商業行為的圖解性攝影技術和攝影藝術，它隸屬于廣告的整體活動，在制作過程中要明確地貫徹商業信息的傳達意圖，與其他類型的攝影藝術形成鮮明對比、自成一派，占據攝影藝術的一個重要位置。

    廣告攝影是從20世紀發展起來的，20世紀初黑白照片開始在廣告中出現，20世紀20年代黑白廣告攝影開始廣泛的應用，經歷了一個由初級到高級的發展過程，風格由最初的簡單寫實風格，發展到現代廣告攝影中注重技術、情感、創意、時尚等，引發消費者對于攝影畫面商業信息的強烈共鳴。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

    廣告攝影是傳播商品信息，促進商品流通的一種重要宣傳方式，是一門與廣告設計、攝影藝術和產品營銷相關的綜合學科。它既有其藝術的共性，又有其商業的個性，更有其視覺傳播的特性。廣告攝影具有強烈的真實感、藝術感，它能把人引入攝影畫面所描繪的情境；廣告攝影重于設計風格和巧妙的構思，運用多種手段以達到高質量的視覺效果；廣告攝影的表現形式大致是:一目了然的表現產品和使用產品的效果，以此來推銷產品；通過藝術的表達方式，委婉地勸說、誘惑消費者接受廣告畫面的信息。

    由于廣告的范圍太廣，攝影師趨向于在某些領域各具專長，如專拍食品、時裝、汽車、人像等等，但是所有的廣告攝影往往都是攝影師和藝術指導結合，遵照客戶的要求，前期共同研究拍攝方案和表現形式，后期經過精心處理交付廣告客戶的。現階段絕大多數的廣告攝影都是數碼彩色作品，拍攝效果在于攝影師的專業素質和后期數字技術的處理，整個數碼廣告攝影的流程是嚴密和科學的，數碼廣告攝影是廣告制作的一個關鍵的環節。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

二、數碼攝影的優勢

    數碼相機是使用電荷禍合器件圖像傳感器(C C D)或互補性氧化半導體(CM  0  S)作為感光元件，將光信號轉換為電信號，經過微電腦處理后將數據文件存儲在C F，   S  D， x  D、索尼記憶棒等芯片存儲介質及硬盤存儲設備上，后期經過計算機、打印機、數碼擴印機、大型噴繪機以及專業印刷機等顯示、輸出設備，最終轉換成可視的圖像。數字化影像技術的進步對廣告攝影影響是劃時代的。數碼技術在獲得影像和后期處理的功能上，給廣告攝影帶來的便捷令傳統攝影望塵莫及，數碼技術以它獨有的優點迅速地占領了廣告攝影領域。

    與傳統膠片攝影相比，數碼攝影的諸多優勢主要表現在下面四個方面:

   （1）質量精良、效果可靠

    目前最高端135單反數碼相機有效像素已經達到1700萬像素，而為專業的120相機所生產的數碼后背已經達到驚人的地步，例如世界頂級單反哈蘇H3D具備的3900萬像素，美國BetterLight公司新推出的一款4. 16億像素的數碼后背SUPERIOK-HS， 其感光面積為72mm X 96mm，可拍攝分辨率為10200x13600的照片，照片大小高達794MB，用目前常用的160GB硬盤來存的話，最多能存下200張照片。數碼圖片像質的清晰度和細膩程度都完全達到廣告攝影的要求，數碼廣告攝影作品在亮度、對比度、色彩飽和度、構圖剪裁上等方便處理，后期二次創作利用數碼技術比傳統暗房技術更容易、可靠。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

    （2）節約資金、成本低廉

    對于傳統膠片攝影而言，數碼相機和數碼后背的普及在某種意義上節約了購買膠片、沖洗、擴印的資金，也就是說，過去拍攝一卷135或120反轉片需要近40元，如果你一年需要拍攝1000個反轉片，現在用數碼等于就節約了40000元，的確不可小視。數碼技術使廣告攝影拍攝的成本降到了極限。

   （3）調節簡便、快速高效

    數碼相機感光度、白平衡范圍寬，可以在拍攝過程中隨時更改感光度、白平衡去適應不同的現場。大大擴大攝影師的活動范圍，室內、室外、白天、夜晚、晴天、陰天等一臺數碼相機解決問題，數碼相機的存儲量多，一個小小的存儲卡可存儲成百上千的數碼影像，關鍵時刻使用數碼相機再也不會因膠卷消耗而錯過精彩的瞬間。數碼相機獲取影像的速度快，數碼相機拍攝后即可顯示所拍影像，并可依據需求隨時選擇存儲、刪除或傳輸。在拍攝中廣告攝影師和客戶很快知道是否完成此次拍攝任務，雙方將會有更多的補救措施，更快的完稿速度。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

   （4）存儲安全、交流方便

    數碼影像資料的儲存和查找安全、便捷，資料可以儲存在光盤或電腦的硬盤上，占用空間小，儲存的時間會比儲存膠片和相片的時間長得多，影像質量不會因儲存時間的久遠而改變。 每一幅數碼廣告影像資料在電腦上都可以編輯對應文檔名稱，需要時能輕松查找到資料。數碼廣告影像可以通過Internet（互聯網）進行傳遞，即使拍攝地點和廣告客戶千里相隔，也可以及時地傳輸影像，及時地加工制作，而不受地域、時間、空間的限制，也開啟異地不同的廣告攝影師、數碼后期處理專家協同工作的新模式。

三、廣告攝影和數碼技術的全面融合

    對于數碼廣告攝影來說，按下快門僅僅是攝影的開始，之前的準備和過程以及后期處理才是關鍵。由于數碼廣告攝影的利用率不斷擴大和提高，以及廣告影像數字化后期處理技術的飛速發展，它帶給廣告攝影的影響是革命性的，數字技術和廣告攝影的全面結合已經是必然趨勢。

    廣告攝影是一門對拍攝和制作技術要求很高的專業攝影，拍攝時不允許畫面有任何疏忽和不足，哪怕是一個極小的缺陷或瑕疵都會影響畫面信息的表達，消費者會將畫面的缺陷和產品的缺陷聯系起來，直接影響產品的銷售。數字攝影和影像數字化處理技術所能發揮的作用是傳統攝影技術所無法比擬的。在最簡單的拍攝過程中，只要保證主體的清晰度，最大限度的突出主體，創意便是充分利用現成的照片素材庫，進行修補缺陷、粘貼、柔化、漸變、調整色彩飽和度、對比度等，將拍攝的商品主體與設想中環境、背景天衣無縫的融合在一起，充分體現商品的優點，達到一個全新的境界。技術的不斷進步使拍攝流程日益簡化，不管是在拍攝還是在制作的過程中，攝影師只要隨時觀察和控制作品處理過程的中的每一個環節的效果，就能把自己更多的審美理想和鮮明的藝術特征融入到廣告攝影的創意和拍攝中，大大提高了拍攝與創意的效率。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

    例如上海的著名廣告攝影師張善夫創作的一系列汽車數碼廣告攝影作品， 創想非常豐富，后期制作中數碼技術運用恰倒好處，不留痕跡，起到了畫龍點睛的作用，顯示了數碼技術在廣告攝影的非凡作用。數碼前期拍攝和后期的數字化處理使廣告攝影無論在創意理念和技巧表現方面，都使現代廣告攝影的表現形式更加多樣化，數字化技術可以解決和彌補廣告攝影存在的缺陷和不足，可以最大限度的節約廣告攝影成本，又能準確完成廣告攝影的創意理念。數碼廣告攝影跨入一個全新的影像制造時代。

四、新時代廣告攝影數字化技藝表現和發展趨勢

    數碼廣告攝影作為一種超越文字的圖式語言，一種全新的表現載體，作為一種現代社會科學交往、文化藝術交流以及人類情感碰撞的獨特形式，在縮短人們之間的距離，在推進全球的物質和精神生活的動能上，發揮著越來越重要的傳媒作用。

    （1）從科技發展的角度來看，廣告攝影已經越來越依賴數碼技術，數碼技術的成熟，完全可以將廣告攝影需要表達的內容更加充分自由的表達出來，商業、藝術、高科技相互結合，以綜合的力量形成數碼廣告攝影在商業領域的絕對優勢。

    （2）創意是數碼廣告攝影的靈魂，創意是廣告攝影師學識、文化、藝術修養的綜合體現，是智能與靈感撞擊后進發出的燦爛火花，同時，數碼廣告攝影的創意也是對每一位廣告攝影師商業知識，攝影才能、后期技術的綜合考驗。廣告攝影創意的特殊性是更接近科學，而不是藝術；更接近于制造、而不是創作。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

    （3）在數字化時代的大潮中，數碼廣告攝影在數字化圖像處理技術不斷普及和帶來巨大便利的同時，也向廣告攝影家提出了怎樣合理、準確的利用數字化技術的新課題。從目前看來，數碼廣告攝影存在過分依賴后期圖像處理技術和玩弄技巧的傾向。過分的依賴數字化處理技術或過分的追求特殊效果，只會是弄巧成拙、適得其反，影響廣告攝影的整體表現水平。在借用數碼廣告攝影和后期數字化處理技術同時，攝影師一定把握好“度”，不能隨心所欲，天馬行空，一味追求特殊效果，背離廣告攝影的主旨。

   （4）準確的表現是數碼廣告攝影師的最高境界。把廣告公司的設計方案，配合客戶市場定位所需，用數碼攝影技術、適當及嚴謹的后期處理手法，把廣告意念表達出來是非常困難的。一般來說，一幅出色的數碼廣告攝影是不應察覺到任何后期處理的痕跡。數碼廣告攝影師創作中要更深一步地“預視”整個作品的完成效果，將影像的每一部分拍至最完美的狀態，繼而利用現今處理影像的數碼科技，使一些不可能發生的影像完美準確地表現出來。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告

    現階段比較流行的是數碼廣告現實主義； 在影像數碼化的初期出現了兩種對于影像的處理手法，其一是利用突出的數碼效果令影像有著平面設計的味道，其二是利用數碼手段做出自然的影像合成與修飾。但后者所需的大量數碼資料對于當時的計算機器材來說是非常吃力的，結果是這時期便發展出一些手法低劣和低解像度的合成影像。這些影像在制作時并沒有考慮到各獨立影像合成時需要的一致光源、適當的*和對象與環境所產生的光學變化。現階段，隨著成熟的數碼硬件和軟件的出現，數碼藝術攝影界便開始提出“數碼現實主義”(DigitalRealism)的概念。為了達成影像真實的可信性，廣告攝影師必須非常注重影像間微妙的變化，從而使觀者可依據自己對事物的認知而聯想到影像的真實性。但這種可信性又可以不等同于真正的現實，而是可以透過數字手段由影像創造者主觀地創造出來，故稱“數碼現實主義”。

    （5）數碼時代的到來給廣告攝影帶來了前所未有的便利和嶄新的創作手段，不但給廣告攝影師帶來了新的機遇，也帶來了更大的挑戰。隨著近年來高性能、易操作、價格便宜的數碼相機和數碼后背及掃描儀的普及，一手拿相機、一手搞數字化后期處理的兩棲廣告攝影師逐漸增多，打破了廣告公司“壟斷”的優勢，給專業廣告公司帶來了巨大的壓力和沖擊。廣告攝影師只要抓住機遇，最大限度地應用和發揮數碼相機性能，提高后期影像處理的專業水平，不斷加強自身的廣告理論和實踐水平方面的修養和實踐，就能勇立時代潮頭，做市場經濟“弄潮兒”。

    數碼廣告攝影是不是真正的攝影藝術？我們無須置疑。對數碼廣告攝影來說，是按照商業需要用不同的手段制作出一幅精確及完美的攝影作品；所以，我們用“影像制造”來形容數字化時代的廣告攝影藝術是非常形象和準確的。數碼廣告攝影在今后的不斷發展，將帶給人們更多的驚喜和震撼。廣告藝術 廣告攝影 攝影藝術 廣告攝影藝術 數碼廣告