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發布時間：2020-12-15 17:57
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沙雕創作只能以沙和水為材料，不允許使用任何化學粘合劑。所以它和其他雕塑藝術一樣，對材料有較高的要求，對沙的選擇尤為重要，沙的密度、純度、粘性直接影響到沙雕的品質。一般而言，沙雕創作盡量選擇密度、純度較高，粘性較強的沙。
密度高的沙，較細、凝聚力強、容易切割、不易倒塌。
純度高的沙，透水性能好，更能制作出表面整潔的沙雕作品。
粘性強的沙，直立性較好，制作更能體現作品的難度和高度。
沙雕設計不是近年來才產生的，它有著悠久的歷史，伴隨著各個時期文化的發展，它也有著自己的特色，這種文化的傳承本來就是對歷史深深的仰慕，同時也讓我們從另一個角度去了解歷史，這是它的歷史之美。
沙雕設計能夠反應設計者對生活的看法和態度，是他們心血的凝結，或是具有教育意義的人物，或是鮮活可愛的動物，都是一種美的弘揚，這就是沙雕展現的生活之美。此外，它還具有參與性、大眾性、娛樂性等，這就是廣受歡迎的主要原因。
雕塑，指為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。
又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。在后期的展覽過程還要定期的補膠，尤其是下雨過后，下部的小洞、局部塌陷等，會造成內部的沙子流失，到時就整個雕塑毀于一旦。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
引證解釋
1、雕刻和塑造。造型藝術之一種。 魯迅 《且介亭雜文二集·在現代中國的孔夫子》：“凡是繪畫，或者雕塑應該崇敬的人物時，一般是以大于常人為原則的。” 楊沫 《青春之歌》第二部第二十章：“﹝ 林道靜 ﹞久久不動地凝視著那個大理石雕塑的絕美的面龐。”
2、比喻通過某種手段和方法使人物形象更高大。如果以沙雕的整合性而言，沙雕藝術是集雕塑、繪畫、建筑、大地藝術、體育休閑、戶外娛樂為一體的邊緣性藝術。 李大釗 《自然的xx與孔子》：“故予之掊擊 孔子 ，非掊擊孔子之本身，乃掊擊孔子為歷代君主所雕塑之偶像的也。” 郭澄清 《大刀記》第五章：“黨的陽光雨露，還有那征途的風云，的煙云，已將梁志勇這個苦大仇深的莊稼孩子，雕塑成了一位無所畏懼的革命人士。”
曲陽縣永正園專業的沙雕制作服務。林雕塑有限公司集組織、制作、設計、實行于一體的沙雕藝術組織制作服務單位，在沙雕藝術節相關產業經濟的帶動下，為廣大客戶提供前沿。
雕塑藝術的發展
公元７世紀初，藝術隨著向西藏大規模傳入，并對西藏雕塑藝術的發展產生了深遠而又持久的重要影響。沙雕制作是一件要有耐心的事，因為稍有不慎，整個作品可能就會毀壞了，所以沙雕制作用穿孔技法時要十分小心。寺院的不斷涌現，為佛像及其相關題材內容的雕塑創作提出了巨大的需求，因此在西藏本土傳統雕塑藝術基礎上不斷吸收藝術精華而形成的嶄新藝術形式——藏傳雕塑藝術從而一躍成為西藏雕塑藝術的主體。
藏傳雕塑藝術的形成、發展和繁榮大致經歷了４個重要的歷史階段：
（1）、吐蕃時期各種藝術流派并存階段（公元７世紀初至８世紀中后葉）。這個時期，由于自松贊干布以來實行的文化開放政策，印度、中原內地、尼泊爾及于闐等周邊鄰近國家和地區的文化藝術都涌入吐蕃社會。市民興致勃勃觀看沙雕的制作，市民、游客慢慢欣賞沙雕的精美制作，領略它的主題，紛紛在沙雕前拍照留念。印度和漢傳在吐蕃同吐蕃傳統的苯教文化進行不斷的接觸和碰撞，各種文化及其背后的政治實體都在試圖爭奪其文化意識形態一統吐蕃的地位，由于興佛和興本勢力的均衡，形成了這一階段和苯教文化藝術共生并存、各放異彩的局面。桑耶寺就是這一階段的典型代表，在其藝術作品中，吐蕃傳統特色和城外地區風格兼備。據文獻，桑耶寺的三層主殿分別按藏族、漢族和印度三種藝術風格建造。主殿一層為藏式建筑風格，殿中央按藏式雕塑塑有釋迦牟尼佛及其脅侍共１３尊塑像。在釋迦牟尼佛右側塑有彌勒菩薩、觀世音菩薩、地藏菩薩、喜金剛和三界尊勝明王，在左側塑有普賢菩薩、金剛手菩薩、文殊菩薩、除障蓋菩薩和不動明王。二層樓是按漢式建筑風格建成，殿中央塑有大日如來佛，右邊塑有燃燈佛，左邊側塑有彌勒佛，前面塑有釋迦牟尼、藥師佛、無量光佛三尊佛像，左右塑八大近侍菩薩和金剛明王等。第三層系依印度建筑特色修建，主尊為大日如來佛，脅侍為八大近侍菩薩、十方諸佛、不動明王和金剛手等塑像。這一階段多種藝術風格并存，猶如百花爭研，為藏傳藝術的形成奠定了基礎。
（2）、藏傳雕塑藝術逐步形成階段（８世紀中后葉至１３世紀）。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。這段時期，由于在赤松德贊后半期逐步取得了“國教”的地位，文化在西藏逐步得到弘揚。雖然在朗達瑪時期受到遏制，但經過一個世紀，先后從青海和阿里地區再一次進入西藏。此時期雕塑體現出印度雕塑同西藏傳統雕塑互相融合的特征，藏族藝術家開始吸收印度藝術風格，印度藝術也正在尋求西藏化的過程。從托林寺、古格遺址等地遺存的雕塑藝術品來看，波羅藝術風格和克什米爾藝術風格比較明顯，追求崇高、靜穆的美學意境。立像多為三折枝造型，寬臀細腰，高隆。佛祖頭發式呈波浪形，寬額高鼻，眼大唇薄，追求三十二相好，八十種隨形好；菩薩莊嚴持重，輕羅透體，袒露雙肩、束髻寶冠，滿身馴飾，十分華麗。藏族藝術家盡管在追求造型藝術和本民族雕塑的融合，但藝術畢竟是一種外來文化，因而免不了在早期實踐中偏重于模仿。
（3）、藏傳雕塑成熟階段（１３世紀至１５世紀末）。通過本發明的方法，不僅可以就地保存，而且可以方便地移動沙雕作品，進行異地保存。這一階段，西藏正處于藏族封建經濟和文化上升時期，各封建主傾心于扶持教派，廣修寺院。昌都寺（１３４７年建）、甘丹寺（１４０９年建）、哲蚌寺（１４１６年建）、色拉寺（１４１８年建）和江孜白居寺（１４１８—１４３６年建）及日喀則扎什倫布寺（１４４７年建）等寺院都修建于此時。藏族藝術家們對印度、祖國內地和尼泊爾雕塑的風格經過長期的探索，已經把它們融會貫通，形成了獨具特色的藏傳雕塑藝術，創作了一大批精美的作品，風格古樸、粗獷、深邃、豐滿。與早期的印度、尼泊爾雕塑的影響相比，此時期的雕塑更具有元代以來宮廷雕塑的強烈遺韻。人物造型基本上再也見不到印度藝術的原型，高鼻薄唇、橢圓形的臉面已開始被藏人熟悉的一張張面孔替代，尤其是在高僧大德造型的刻畫上，尤為如此，表情更加剛毅自持。菩薩的三折枝造型已不多見，而是更加端莊、穩健，注意傳達內心情感，以形寫神，神形兼備，充分展示出藏族雕塑家杰出的藝術才華和藏族固有的民族雕塑傳統。
（4）、藏傳雕塑的逐漸繁褥和華麗階段（１６世紀以后）。我們有著得天獨厚的資源，雕刻工藝精湛，我們的沙雕完全有能力有實力走向國際，公司成員在全國各地及國際性的沙雕比賽中有著傲人的業績，已參加過多屆國際沙雕節，并在廣東、大連、寧夏、福州、蘇州、連云港等地創作了大量的精致的沙雕作品。１６世紀以后，藏傳的雕塑風格逐漸傾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和裝飾的繁縟華麗化，人物的雕刻更加精細，注重裝飾。密宗的雕塑則更加追求教義理念中的神秘色彩，造型圃于傳統，沒有較大突破。這一階段的佛像裝飾藝術大大超過以前，其富麗豪華程度，精雕細琢工藝達到了令人嘆為觀止的程度，但從整個藝術性而言，缺少１３至１５世紀那樣豐富細膩的情感傳達和個性刻畫。雖然也不乏神形兼備的杰作，但已經不能同成熟、鼎盛時期相比。
藏傳雕塑種類繁多，質地不僅有金、銀、銅、合金等各種金屬雕塑，同時還有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各種圓雕、高浮雕和淺浮雕作品。其中，泥塑、金屬雕塑和石刻為常見，作品數量也多，為藏傳雕塑的主體。
