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陶藝

古老的陶瓷藝術發源于東方的中國，之后作為一種文化象征而傳播到世界各地。陶藝教育的普及，不僅給現代陶藝本身的發展注入了強勁的動力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質的提高、對文化藝術的普及和發展都有相當的現實意義。漫長的歷史推演，東西方經濟文化的交融，使傳統的陶瓷藝術在歷史數次達到了頂峰。隨著時代的更替，人類社會物質文明的進化，審美意識也向更高的層次邁進，然而，隨著社會的進步，標志著古老文明的陶瓷傳統制作技藝及藝術成果不斷地被現代工業文明所沖擊和取代。人與自然地關系日益疏遠，從而導致陶瓷藝術地發展跌入低谷。由此，人類正迫切需要回歸自然地情感和欲求，隨著工業社會帶來的失落感而日益強烈，現代陶藝正是在這種情況下應運而生的。

?現代陶藝對精神審美的影響

　　傳統陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統陶藝的圖式化、工整化和無個性化。那么對于一個陶藝家或創作設計人員而言，至少需要具備什么樣的能力。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破。“實用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。而現代陶藝在高度發達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內涵意義和情感內容的全新造型模式，表現出巨大的精神審美功能，使現代陶藝在總體趨勢卜推動了與現代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學科的特殊性，傳統雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創意的雕塑形式無法在公共空間中實現。陶瓷藝術的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個體體驗之中，充滿了深不可測的神秘性。時代的發展、技術的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現代金屬材料可塑性強的特點，十分適合制作大型空間作品的優點，并在此基礎上探索出來的公共雕塑形式之一。