貴州互動多媒體數字展廳品牌企業「米樂高」

什么是沉浸式戲劇？對于這個問題，很多導演、制作人和演員甚至觀眾都會有自己的理解。隨著越來越多的演出選擇用“沉浸式”一詞來定義自己，人們很難去分辨到底誰才屬于真正的沉浸式戲劇。

舞臺藝術原本的呈現形式本身就是多種多樣的。賴聲川導演《如夢之夢》使用的是環繞式舞臺，觀眾坐在舞臺中央，而演員則在四周表演。又例如紐約每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整個劇目都會發生在中央公園中間的Delacorte Theater, 觀眾們可以映著中央公園的晚霞看完整場演出。目前的傳統式戲劇也越來越熱衷于打破“第四堵墻,” 引入越來越多創新的舞臺空間。例如前不久老白登上百老匯的Network就把購買Premium Tickets的觀眾直接搬到了舞臺上成為了會動的布景。但是，以上這些積極創新舞臺表現形式，從嚴格意義上來說，并不能真的稱得上是沉浸式戲劇。

目前大多數制作團隊在創作沉浸式戲劇時，常常會把劇目和場地聯系在一起，在諸如倉庫、醫院、俱樂部之類的特定地方創作特定的主題，并且在構建新環境的過程中會非常注重刻畫細節。許多劇目會從演出地點汲取靈感，也會基于劇本設定選擇適合的場地，更常見的情況是，將一個非劇院場所改造成沉浸式的空間。這種存在于劇目和地點之間的緊密聯系，把演出場所的戲劇性嵌入劇目當中，是許多制作團隊慣用的創作手法。

相比于傳統宴會廳，夢幻宴會廳有著自己獨特的優勢：

夢幻宴會廳與傳統宴會廳相比，具有易布景、滿足個性化、實現定制化的突出優勢。傳統宴會廳雖然裝修豪華，但容易過時且改造成本極高。且傳統的道具布景不僅不同場景效果難以實現，更是無法滿足消費者個性化的需求，與市場需求有著明顯的不對稱。

而夢幻宴會廳則是通過全息投影環幕，結合全息投影技術，根據每對新人的不同需求，通過聲光電的手段，呈現不同的婚禮場景，不僅并讓每一位來賓沉浸在夢幻空間里面，充分感受到現場的氛圍，更是能輕松滿足定制化、多變性的市場需求。

夢幻宴會廳的3D裸眼技術，與傳統的LED相比，具有不僅視覺感官更加柔和的特點，也能借助墻體本身，能呈現沉浸式的立體空間效果，這是傳統LED屏幕只能平面成像所無法比擬。傳統的宴會廳的紅毯和T臺效果一成不變，略顯簡單。

夢幻宴會廳采用互動T臺，加入互動體驗，在新娘踏上T臺的那一刻，T臺上展現或是魚翔淺底，或是芳香綻放，亦或是漫天星際等不同的3D效果，并配合視覺、聽覺、嗅覺等感官體驗，完全呈現出一條du一無二的幸福之路，不僅讓新娘瞬間成為現場焦點，也是給賓客帶來一場視覺盛宴。