安慶陶藝花瓶服務(wù)為先【有獨(dú)造型】

在陶藝這一領(lǐng)域，構(gòu)成藝術(shù)的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結(jié)果讓人從他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述傳》中，他說(shuō)：“如果要忠實(shí)地服從自己的心情創(chuàng)造，應(yīng)該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過(guò)程。我想現(xiàn)代人的心理情感這個(gè)世界，如果用古文來(lái)陳述，怎么也表達(dá)不了。根據(jù)這些想法，我走向了所謂超現(xiàn)實(shí)立體造型，從此我可以自由自在的自我展開(kāi)了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)域，同時(shí)也是對(duì)構(gòu)成藝術(shù)作了詮釋。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林。

?現(xiàn)代陶藝對(duì)精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導(dǎo)致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無(wú)個(gè)性化。它的審美范疇也僅僅在實(shí)用的框架中回旋而無(wú)所突破。“實(shí)用審美”因而成為過(guò)去社會(huì)中主流審美的方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達(dá)的社會(huì)生產(chǎn)力和高揚(yáng)個(gè)性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實(shí)用審美的藩蘺，開(kāi)始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛(ài)好者對(duì)所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個(gè)性化造型方式，形成了充滿(mǎn)豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢(shì)卜推動(dòng)了與現(xiàn)代社會(huì)審美判斷的貼近，成為一門(mén)具有嚴(yán)肅意義的、自由的藝術(shù)。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。

雕塑的發(fā)展歷史

回顧中國(guó)當(dāng)代公共雕塑的發(fā)展背景，中國(guó)由于特殊歷史國(guó)情的原因，在意識(shí)形態(tài)上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國(guó)的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現(xiàn)手法多以具象寫(xiě)實(shí)手法為主，這當(dāng)然也與我國(guó)在建國(guó)初期實(shí)行的“現(xiàn)實(shí)主義”意識(shí)形態(tài)藝術(shù)教育模式存在一定的關(guān)聯(lián)。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術(shù)形式而不考慮雕塑與空間之間的關(guān)系，導(dǎo)致的結(jié)果是雕塑與公共空間屬性的脫節(jié)，這樣的狀況難免讓人產(chǎn)生審美疲勞。改革開(kāi)放后，隨著對(duì)流的增多，西方的藝術(shù)思潮也對(duì)中國(guó)的雕塑家產(chǎn)生了沖擊，在公共雕塑領(lǐng)域受到西方極簡(jiǎn)主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現(xiàn)在公眾的視野中。現(xiàn)代陶藝活動(dòng)是在傳統(tǒng)文化激烈蛻變和引入西方文化的背景下展開(kāi)的，其根本的文化支持還是傳統(tǒng)的民族文化精神。