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     購買鋼琴如何挑選音色

    購買鋼琴的時候如果要對鋼琴音色的好壞作出正確的判斷并不是一件容易的事，南寧音妙藝術傳播中心總結多年教學培訓經驗，從以下幾個方面幫助購琴者判斷鋼琴音色的好壞。

　　在挑選鋼琴的時候，首先要聽一下鋼琴的音準情況，必須在音基本調準的情況下才能作出正確的判斷。在音準情況下，先彈一彈中音區，因為中音區音色的好壞基本上能決定該琴的整體音色的好壞。

　　中音區要求音的延長要盡可能地長。音色要優美柔和。4、學習鋼琴是學習其它樂器的基礎，特別是鍵盤樂器，如手風琴，電子琴，風琴等。發音既不能沉悶也不能生硬，輕彈和重彈時音色不能有變化。起變化的只能是音量的大小。低音區的發音要渾厚有力，音響要有足夠的延長，發音不能短促，無力。高音區的發音要明亮清晰。不能過分華麗、發音不純凈、沒有余音。 一架鋼琴的三個音區的音色都較為滿意的情況下，還要注意三個音區過渡要自然，不能有痕跡，音色要統一;音量的比例要協調。

在挑選新琴時，整體的音色寧愿偏向柔和一點，也不能要過于明亮的。因為音色柔和一點的新琴彈奏一段時間，音色可能會好起來，過于明亮的，過一段時間，音色有可能會過分了。當然，各人對音色的認識不盡相同、有些差異是可以理解的，但不能超出一定的范圍。

挑選鋼琴可以說是技術性很強的一件事情，根本上來說，還是購買品牌鋼琴，這樣質量會有保證，而且也可以找鋼琴老師幫忙選購。

 聯系人：張老師。 地址：南寧市北湖唐山路口華基商業中心六樓（南師附小對面）。

南寧音妙傳播中心主要開設課程：“新概念鋼琴課程”。學習對象：4歲以上兒童、青少年、成人。

上課形式：一對一上課，電話咨詢可獲免費試課體驗。

公車路線：6路，30路.74路.80路.16路.91路.206路.44路.38路.74路.218路. 到北湖唐山路口下車

彈鋼琴要求手放松,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然后慢慢放開,直至手形成一個半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過于平直和過于勾曲都會造成緊張。

　　彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經驗的總結,有其科學性,在學習中要遵循這種規律,另一方面,學習過程中如果手型過于固定,死板,也會產生另一種偏向。指導學生慢練的方法之一是用節拍器管住他們慢練的意義和道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結果是，演奏者只能演奏出相當粗糙的音樂。特別是當學習到一定程度,演奏不同時代,風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時,由于音色的不同需要,彈奏時要有不同的指觸感,那么,對手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個基本的手型。

　　有一個好的手型,關鍵是指掌關節與一,五指指關節的站立。而且在進入有難度曲譜的時候會出現無法自己視奏，這樣可學習半年后就發現這樣的孩子根本就無法跟上整體的進度了，原因是這樣的孩子基本功不扎實，不能循序漸進一點點的增加難度認識音符，就在不知不覺中這樣的孩子落在所有孩子后面。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度,掌關節戰好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個手指的形狀和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指細而小,它們都位于手掌的外側,容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那么基本手型也就容易保持。

　　手指的一關節即指關節,從一開始就要訓練站立的能力,要自然的站好,不能讓關節塌進去,一關節站不好,想彈出集中,結實和有變化的聲音是根本不可能的。

　　手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高于鍵盤。（應調節好琴凳的高度）

　　手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低于鍵盤或高于手掌，彈奏時要保持放松。

　　手掌的姿勢：整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象著一個球，手掌應自然彎曲，一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。選購鋼琴要根據個人的喜好，有人喜歡大氣的、開放的，有人喜歡沉靜、柔和的。掌關節是整個手部的高點，好象“屋頂”，要特別注意。雙手的四指五指要“站”正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。

電話咨詢客戶可免費上體驗課，體驗課滿意再選擇報名。

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什么是樂曲的音樂風格?

      音樂風格是指音樂作品在表現音樂內容的方式、形式、方法方面的總的特征。

     比如，同是熱烈的情緒，古代人與當代人的表達方式就不同，中國人與外國人也不同。這就可以說是風格不同。

     大的劃分，西方音樂分為古典主義的、浪漫主義的、印象主義的、現代的等風格。

     還可以從民族上劃分，各民族音樂都有自己獨特的風格，如中國民族風格，波蘭民族風格，德國民族風格等。 

      偉大的作曲家還都有個人的音樂風格。比如，莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等，他們的風格都互不相同。具備一定聽賞經驗的人，可以直接從音樂風格中聽出是誰的作品，雖然事先并不知道。

      正確掌握音樂風格，是準確地表現樂曲音樂內容的重要方面。學生們學到一定程度，就會接觸到風格問題。以“鋼琴考級”樂譜為例，只要學到五、六級，就已經接觸到了多種風格。

   所以，每學一首作品，都要通過這首樂曲來了解該曲所屬的時代的、民族的及作曲家個人的風格。

“小奏鳴曲”和“奏鳴曲”都是什么意思?

   先說“奏鳴曲”這個詞匯，原本為意大利文Sonata，中文是從日文轉用過來的。

 什么是奏鳴曲?

 奏鳴曲的涵義，在西方音樂史中曾有一個長期的演變過程。到了維也納古典樂派的開創者海頓，為奏鳴曲確立了以下原則：

   (1)奏鳴曲為一種多樂章(少則兩個，多則三、四個樂章)的套曲，所以又稱奏鳴套曲。每個樂章之間既有內在聯系，又有相對的獨立性，甚至可以單獨演奏。

   (2)其中必有一個樂章(通常是一樂章)為奏鳴曲式。

什么是奏鳴曲式?

   奏鳴曲式是一種曲式的形式，它的基本結構是由三個主要部分組成的，分別為：①呈示部，由兩個有對比的不同調性的主題組成，分別稱為主部、副部或一、第二 主題。②發展部，又稱展開部，是呈示部音樂材料的引伸、變化。③再現部，即呈示部的重新出現。興趣表現為積極性和主動性，興趣使個人對所愛的事物給予優先的注意，并具有時刻向往的心情。但與當初不同的，是主、副部不再有調性的對比，而是統一在主部的調性之中。

呈示、發展、再現是奏鳴曲式三個主要部分。在實際應用當中，有時還有引子、各部間的過渡、結尾段等部分。

   奏鳴曲式這種結構在表現音樂內容上的意義在于，它體現了矛盾(呈示部中主副部的對比)——矛盾引起的運動(發展部)——矛盾在一定意義上的解決(再現部中 調性的統一)這一事物發展的邏輯過程，因此具有巨大的表現潛力。貝多芬是一位充分發揮這一潛力，創作了一系列具有驚心動魄的戲劇性力量的偉大鋼琴奏鳴曲 的作曲家。前蘇聯音樂教育家卡巴列夫斯基認為，音樂教育的首要問題在于“怎樣使孩子們對音樂發生興趣”。

   回過頭來說，其中有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的多樂章套曲，稱為奏鳴曲。

   小型奏鳴曲就是小奏鳴曲。

   鋼琴學生學到了小奏鳴曲時，不妨分析一下所彈的樂曲，哪里是主部、副部?怎么展開?怎么再現?經過分析后回頭再彈，就會對整首樂曲結構有更清晰的認識。