造型藝術(shù)貨真價實(shí)“本信息長期有效”

造型藝術(shù)的系統(tǒng)化構(gòu)思和現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識來啟示構(gòu)思

      （1)系統(tǒng)化構(gòu)思：構(gòu)思的系統(tǒng)化包括素材、形象、色彩、表達(dá)什么感情、功用、工藝制作、材料等。總的可以概括為三大類——形、色、組織。

　　A、造型類——素材(植物、動物、礦物、景物、自然形或人形、傳統(tǒng)、外來紋樣等)、造型風(fēng)格(寫意、變形、抽象)、技法(點(diǎn)、線、面)

　　B、色彩類——對比(色相、明度、強(qiáng)度、冷暖、面積)、調(diào)和(同一、近似、類似、秩序)。

　　C、組織類——平面構(gòu)成(單獨(dú)紋、二方連續(xù)、四方連續(xù))、立體構(gòu)成。

　　(2)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識來啟示構(gòu)思。

　　A、物理性——擠壓、拉曲、旋轉(zhuǎn)、摺疊、撕裂、向心、離心、縱橫、斜方向運(yùn)動拋線運(yùn)動軌跡。

　　B、光學(xué)——凸透鏡、哈哈鏡等造成的錯覺、幻視變異等。

　　C、數(shù)學(xué)——增、減、比例縮減、排列、組合、添加、幾何化等。

　　D、解剖——縱剖面、橫截面、斜剖面、肢解等

　　E、生態(tài)學(xué)——移花接木、生態(tài)全過程組合，雜交組合新形象。

　　F、仿生學(xué)——擬人、擬物等。

解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。據(jù)說我國有名山水畫家傅抱石先生每當(dāng)酒后提筆作畫，定有精品……。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。

材料與工藝

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學(xué)的基礎(chǔ)，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎(chǔ)。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質(zhì)載體。通過對泥性的掌握和運(yùn)用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創(chuàng)造力成為一種物質(zhì)形態(tài)化的實(shí)體。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學(xué)或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內(nèi)容，揭示出一種哲學(xué)，一種真理，一種民族精神的文化內(nèi)蘊(yùn)，進(jìn)而表現(xiàn)出藝術(shù)家深邃的思想和生命的向往。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態(tài)能夠源遠(yuǎn)流長的重要原因。

陶瓷的工藝

燒制是人和自然的統(tǒng)一，人的本體和自然本體、精神和物質(zhì)在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)，是以創(chuàng)作觀念的更新為前提條件，這種觀念的更新根源于藝術(shù)文化的基礎(chǔ)。燒制中的偶然性和不可預(yù)見性，使燒制的過程永遠(yuǎn)充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊(yùn)含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創(chuàng)作幸福和痛苦的源泉。