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彈琴的姿勢不對,那么在學習技巧的時候,常常會有事倍功半的效果

彈琴的姿勢很重要，如果彈琴的姿勢不對，那么在學習技巧的時候，常常會有事倍功半的效果。比如說把左右兩個手指放在鋼琴上的時候，手掌中心要像橋一樣拱起來，五個手指自然分開，并且垂直在琴鍵上面，整個手掌呈半圓的形狀，而且手掌要自然放松，不能過于太僵硬，通俗的講就像是握了一個雞蛋的手勢，這是彈鋼琴的基本手勢，從這些基本的手勢開始，嚴格要求自己。

手指跟琴鍵觸碰的正確方式

我們的手指在彈鋼琴的時候，要知道到底是手指的哪個部位跟琴鍵有所接觸，比如說手指的二指，三指，四指，五指用指尖觸碰琴鍵。但是很多人卻用指肚來彈琴，這是不對的。而拇指用指尖的側面觸碰琴鍵，這是手指跟琴鍵觸碰的正確方式，也需要學習，這認真掌握。 在彈鋼琴的時候，手指要自然放松成彎曲的狀態，但是又不能過于彎曲，比如說手指的關節跟琴鍵垂直就可以了。總的來說就是要找到一種很舒服的彈琴姿態。

彈奏鋼琴時身體的協調

彈奏鋼琴時身體的協調 身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。 （1）保證身體協調的根本： 保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。 （3）身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體放到左腿方面去；彈中音區時，身體兩面擺平；彈到高音時，身體側往右腿方面。 （4）身體的前后調節： 身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

鋼琴被稱為“手指上的舞蹈”,它因其本身特殊的性質,而對基本功

鋼琴被稱為“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性質，而對基本功的要求尤為嚴格，在學習中一定要一步一個腳印走扎實，這樣才能循序漸進，順利完成日后更高層次的學習。如果不加強對基本功的練習，根本無法演奏技巧更復雜的曲目，導致練習止步不前，甚至會使得學習者對鋼琴產生“望而生畏”的感覺，由此可見基本功的重要性。