現(xiàn)代陶藝歡迎來電,有獨(dú)雕塑

中國(guó)陶瓷藝術(shù)--抽象藝術(shù)

何謂構(gòu)成——幾何抽象

　　對(duì)于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識(shí)，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達(dá)的社會(huì)生產(chǎn)力和高揚(yáng)個(gè)性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實(shí)用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。如果非要加個(gè)定義，那么所謂構(gòu)成，就是組裝，即把設(shè)計(jì)中諸要素像機(jī)器零件那樣，按照美的法則進(jìn)行組裝，形成一個(gè)新的適合需要的藝術(shù)作品。而直觀一點(diǎn)說，就是幾何抽象的藝術(shù)。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

陶藝

　“陶藝就是當(dāng)代藝術(shù)。在總體趨勢(shì)上推動(dòng)了這種藝術(shù)媒體與社會(huì)現(xiàn)實(shí)、文化情境和不斷演進(jìn)的社會(huì)總體審美判斷的貼近，表現(xiàn)出新的文化審美精神。中國(guó)、日本、韓國(guó)等亞洲國(guó)家或意大利等西方國(guó)家，都已把陶藝作為重要的當(dāng)代藝術(shù)形式在研究。”意大利法恩扎國(guó)際陶瓷博物館館長(zhǎng)克勞迪婭·卡薩利說，在過去的20年中，陶藝已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的共同語(yǔ)言，許多年輕藝術(shù)家甚至藝術(shù)大師也開始制作一些陶藝雕塑來展現(xiàn)非常感性的主題和想法，這是非常重要的當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

有獨(dú)造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。現(xiàn)代陶藝作為一門新興的視覺藝術(shù)形式以及對(duì)現(xiàn)代生活的影響已是不爭(zhēng)的事實(shí)，現(xiàn)代陶藝的存在，為精神疲憊的現(xiàn)代人挖掘內(nèi)心情感、親近自然提供了藝術(shù)實(shí)踐參照。本公司所有作品為雕塑家金學(xué)哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國(guó)的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語(yǔ)言，打破了人們對(duì)陶瓷的常規(guī)認(rèn)知，達(dá)到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合。

現(xiàn)代陶藝

在雕塑繪畫中，每一項(xiàng)工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請(qǐng)他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術(shù)探索來參與創(chuàng)作過程。現(xiàn)代陶藝是一門從陶瓷藝術(shù)中衍生出來的純藝術(shù)形式，它擺脫了傳統(tǒng)陶藝的實(shí)用功能性與裝飾性的束縛，背離了規(guī)律性的創(chuàng)作程序，具有自身獨(dú)特的語(yǔ)言功能和審美標(biāo)準(zhǔn)。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術(shù)陽(yáng)剛，女性化，甚至抽象而具代表性。

1959 年出生于意大利，雕塑家、藝術(shù)家，被稱為“本世紀(jì)偉大的木雕藝術(shù)家之一”。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學(xué)徒，師從漢斯·藍(lán)德納、1985 - 2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學(xué)院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品。

雕塑的發(fā)展歷史

回顧中國(guó)當(dāng)代公共雕塑的發(fā)展背景，中國(guó)由于特殊歷史國(guó)情的原因，在意識(shí)形態(tài)上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國(guó)的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現(xiàn)手法多以具象寫實(shí)手法為主，這當(dāng)然也與我國(guó)在建國(guó)初期實(shí)行的“現(xiàn)實(shí)主義”意識(shí)形態(tài)藝術(shù)教育模式存在一定的關(guān)聯(lián)。現(xiàn)代人對(duì)處立于工業(yè)化大生產(chǎn)的周遭環(huán)境感到痛苦，進(jìn)而改變并關(guān)閉了所有對(duì)美的敏銳度和感知度，從感官痛苦的臨界點(diǎn)上退下陣來。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術(shù)形式而不考慮雕塑與空間之間的關(guān)系，導(dǎo)致的結(jié)果是雕塑與公共空間屬性的脫節(jié)，這樣的狀況難免讓人產(chǎn)生審美疲勞。改革開放后，隨著對(duì)流的增多，西方的藝術(shù)思潮也對(duì)中國(guó)的雕塑家產(chǎn)生了沖擊，在公共雕塑領(lǐng)域受到西方極簡(jiǎn)主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現(xiàn)在公眾的視野中。