云南沉浸式空間投影設計誠信企業 5D全息宴會廳

沉浸式有兩個核心要素：

角色（體驗者以何種視角檢視場景）、場景（內容以何種方式呈現出來）；即使是內容十分單薄地投影展也有這兩個要素：角色（不空間里的一個點）、場景（空間里舞動的圖像與變化的音效）沉浸式體驗的賣點在于體驗者自己的探索，僅僅是兩個核心要素那是遠遠不夠的，大片的內容上的留白交給體驗者自己去發揮，無疑會大幅度減少目標群體。

什么是沉浸式戲劇？對于這個問題，很多導演、制作人和演員甚至觀眾都會有自己的理解。隨著越來越多的演出選擇用“沉浸式”一詞來定義自己，人們很難去分辨到底誰才屬于真正的沉浸式戲劇。

舞臺藝術原本的呈現形式本身就是多種多樣的。賴聲川導演《如夢之夢》使用的是環繞式舞臺，觀眾坐在舞臺中央，而演員則在四周表演。又例如紐約每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整個劇目都會發生在中央公園中間的Delacorte Theater, 觀眾們可以映著中央公園的晚霞看完整場演出。目前的傳統式戲劇也越來越熱衷于打破“第四堵墻,” 引入越來越多創新的舞臺空間。例如前不久老白登上百老匯的Network就把購買Premium Tickets的觀眾直接搬到了舞臺上成為了會動的布景。但是，以上這些積極創新舞臺表現形式，從嚴格意義上來說，并不能真的稱得上是沉浸式戲劇。

如今，沉浸式戲劇還處于不斷發展的階段，更多新作品的誕生正在不斷挑戰沉浸式戲劇的邊界。戲劇評論家Jonathan Mandell曾在他的文章中總結了現代沉浸式戲劇共享的幾點特質。我們在結合其他文獻參考之后，對“沉浸式戲劇”這個概念做出了以下小結：

模擬真實環境的空間設計。沉浸式戲劇zui重要的是創造一個類似真實世界的環境。此處所謂的“真實” 并非相對于“虛擬”，而是相對于一個只為表演而存在的場所。藝術家們運用這種切實的、可感知的環境產生的“迷失感”，鼓勵觀眾相信自己是就是戲劇本身的一部分。

全息投影技術還可用于喜宴上，以廈門喜來登為例，在全息表演上利用全息紗幕成像與裸眼3D結合，演員在紗幕后表演，形成一個流暢的動態畫面。創造出更加夢幻迷離的視覺效果，營造出良好的環境氛圍，集中烘托觀眾情感。

與傳統婚宴對比的優勢

跟傳統婚禮對比，全息婚禮在成本上的優勢非常顯著。傳統婚禮的搭建布置需要很多人力成本，例如音響師、燈光師等少需要6個人，而全息婚禮采用的是智能一鍵觸摸板，完全可以一個人操控全場的設備。酒店方只需要配備一名婚禮策劃師，并與一位主持人、一位攝影師合作，就可以輕松完成一場夢幻華麗的婚禮，將人力、道具、布場、燈光等成本都省去。